黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕美术学院排名2021最新排名展出
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了一场名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是黄锐近十几年来规模最大的一次个人作品展示，他以抽象语言和东亚思想为基础的创作线索，被系统梳理并呈现了。展出的作品包括绘画、雕塑等多种形式，涵盖了从早期创作到最新系列的“天、地、人”、“有道——无道”。
自1978年起，黄锐就开始对抽象绘画进行探索，并在“星星美展”上首次公开展示自己的抽象作品。这些早期的作品预示了他之后风格转变，也是中国当代艺术发展的一个重要里程碑。
1984年，黄锐迁居日本，这段时间对他的创作产生了深远影响。他受到了日式建筑设计思维的启发，以“空间”系列探索材料与内容之间的关系，并从日式房屋结构中汲取灵感。此外，“水墨实验”中的水墨作品采用纯粹的视觉冲击力和构图，为空间赋予新的意义。
在这次展览中，还有黄锐2015年的“空间恢复”系列，以及80年代中期使用水墨媒介进行探索的小品。这一时期，他受到具体派和前卫书法启发，将水墨作为一种传递情感与空间体验的手段。
除了绘画，黄锐还将其对东方哲学思想特别是《易经》、《庄子》的研究融入他的创作中。他认为宇宙世界观中的天、地、人三者相互作用，是一种不断变化与变革的核心理念。在最新的一些油画作品中，他试图寻找更有弹性也更加写意的地面表现，与之前不同于坚实立体肌理而现在流动晕染效果形成鲜明对比。
最后，“装置作品”的部分则涉及对自然与人类互动关联以及经典文本《道德经》的研究，对于我们理解 黄锐如何通过不同的媒介和思考方式去表达其对于"道"这一概念的心得提供了一定的见解。
总之，这场由UCCA馆长田霏宇和助理策划人张南昭共同策划的大型个展，不仅为我们提供了一次深入了解黄锐工作成果的机会，也让我们能看到一个独特视角下的中国现代艺术史。
