黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展开艺术教育探索如何将创意融入日常物品中
我在2021年9月25日至12月19日期间，有幸于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心见证了“黄锐：抽象之道”的盛大开幕。自上世纪70年代末，黄锐作为一名独立的艺术家和活动家，在中国当代艺术领域一直扮演着重要角色。他参与创立的“星星画会”以及其独特的实践，对中国现代艺术发展有着不可磨灭的影响。
这次展览是黄锐近十几年来规模最大的一次个人展览，通过展示包括绘画、雕塑等多种作品形式，全面回顾了他以抽象语言和东亚思想为基础的创作历程。这其中不仅包括他的最新系列作品“天、地、人”，还有首次公开展出的2020年的油画系列“有道——无道”，以及以“早期抽象”、“空间”、“水墨实验”和装置作品为线索呈现的多个系列抽象创作。
媒体导览表明，这些作品中包含了黄锐对抽象风格探索始于1978年的第一件真正意义上的抽象作品《无限的空间》，这不仅是他创作生涯中的转折点，也是那个时代最早公开展示的抽象风格之一。此外，还有1984年迁居日本后受日式建筑启发，以“空间结构”系列开端，以及2015年的与此相呼应而又跨越三十年回响的情感深度。
在水墨实验中，黄锐运用纯粹且具有强烈视觉冲击力的语言，将水墨渗入宣纸内部，与传统绘画媒介形成鲜明对比。在装置作品中，他进一步拓展了对媒介使用与表达方式的大胆实践，以及针对疫情时期全球视野下的自然与人类互动关联探讨。
总体而言，“黄锐：抽极之道”不仅是一场关于艺术教育的问题探讨，更是一个深入挖掘如何将创意融入到日常物品中的思考过程。通过观察这些丰富多彩且充满哲学思辨意味的作品，我们可以更好地理解如何将美学理念应用于生活各个方面，从而促进个人成长和社会变革。
