黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕探讨艺术教育与师范类专业的关系展览中观众可以接触到各
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了一场名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是黄锐近十几年来规模最大的一次个人作品展示，他以独立艺术家和艺术活动家的身份自上世纪70年代末期开始活跃于中国当代艺术领域。黄锐不仅参与了中国先锋艺术团体“星星画会”的成立，也对中国独特的当代艺术语境做出了重要贡献。
这次展览涵盖了包括绘画、雕塑在内的数十件作品，系统地梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想进行创作的重要线索。他最新的抽象创作“天、地、人”系列，以及首次公开展出的2020年的油画作品“有道——无道”系列，都被精心呈现给公众。此外，“早期抽象”、“空间”、“水墨实验”以及装置作品等多个系列也作为展览的一个重要组成部分。
在1978年起，黄锐开始对抽象绘画表达进行探索，并于1979年底在发起并策划的“星星美展”中展示了他的第一批真正意义上的抽象作品之一《无限的空间》。这些早期探索预示了后来的风格转变，同时也是时代转折期中国社会变革的一个生动见证。
1984年，黄锐迁居日本，这段旅程长达15年，对他影响深远。在日本，他受到了日式建筑设计思维启发，以“空间结构”系列探索绘画材料与内容之间的关系，并从日式房屋结构汲取灵感。在2015年的某些作品中，我们可以看到这一系列跨越三十年的回响。
80年代中期，黄锐使用水墨媒介对抽象绘画语言进行探索，这一时期受到日本前卫书法强调视觉冲击力的启发。他的水墨作品采用纯粹的抽象语言，有着强烈视觉冲击力，而构图则试图寻求两极对立中的和解与统一。
此外，在装置创作方面，黄锐将墨用作直接传递情感感知媒介，不仅拓宽了对墨使用与表达方式，还通过研究经典文本《道德经》，在装置作品中埋下关于“道”的隐喻。这一切都体现出他持续关注东方美学和哲学思想，以及对于不断变化世界中的宇宙观思考。