我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了一场名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是黄锐近十几年来规模最大的个人作品回顾，通过展示包括绘画、雕塑等多种媒介的数十件作品，系统地梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想为基础的创作线索。展览聚焦呈现了艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作，其中包括他最新的“天、地、人”系列、“有道——无道”系列，以及早期的“空间”、“水墨实验”和装置作品。

自1978年起，我开始对抽象绘画表达进行探索，并于次年底在星星美展上展示了多幅绘画作品，其中包括此次展出的《无限的空间》。这不仅是我第一件真正意义上的抽象作品，也是那个年代最早公开展示的抽象风格之一。70年代末及80年代初，我对抽象风格进行探索，这些“早期抽象”的作品预示了之后风格转向，并成为中国步入时代转折期艺术运动与社会变革的一个生动见证。

80年代初，我开始从个人经验出发，对更高级别、更具在地性的抽象表达进行探索。在重新审视北京四合院物理与精神空间交互关系后，我创作了一系列以“四合院”为名的抽象作品，这是我的“空间结构”系列开端。此时我迁居日本，受日式建筑融汇空间、形式和作用于一体设计思维启发，以“空间”系列探索材料与内容之间关系，并采用黑色作为画面的边框赋予绘画更多灵活性。

2015年的某个时间，与30年的跨越相呼应的是我的另一部分工作，“水墨实验”，则呈现了我在旅居日本期间以水墨为媒介对抽象绘画语言进行深入探讨。我受日本同时期活跃书法派以及前卫书法强调墨迹飞溅、笔势笔法所引申出的视觉冲击力的启发，而我的水墨作品均采用纯粹的心灵语言具有强烈视觉冲击力，同时左右分立构图试图在两极对立中寻求和解与统一。

2020年的某个时候，我试图在《道德经》中寻找更加写意且具有弹性的表现方式，从而开启全新的油彩系列。我极简色调的大尺幅油彩形成粗糙立体肌理，而过度稀释油彩则营造出流动晕染效果。“有道无道”的跳脱掉天圆地方秩序结构，不同笔触质感反差搭建起随性的立体空间。而今年最新的一些工艺则融汇了我近年的宇宙世界观思考，将水墨书法外观混入碎黄麻油彩增加材料实验不可控性，还留下洞孔似乎希望打开想像空間對話物質與空間。

此外，在装置创作方面，无论是将墨转变成直接传递情感感知媒介拓宽使用表达范围，或针对疫情全球自然人类互动关联探讨，或是在经典文本研究中摸索规律之外，都可以看出我的装置工作也是关于如何通过实践理解并表达东方哲学思想的问题。