黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕探索艺术培训机构名字的创意空间
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了一场名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是黄锐近十几年来规模最大的一次个人作品展示，他以独立艺术家和艺术活动家的身份自上世纪70年代末就一直活跃在中国当代艺术领域。黄锐不仅参与了中国先锋艺术团体“星星画会”的成立，也对中国独特的当代艺术语境做出了重要贡献。
展览中，通过数十件包括绘画、雕塑在内的作品，系统地梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想为基础创作的重要线索。这些作品涵盖了他从创作生涯初期至今的多个系列，如“早期抽象”、“空间”、“水墨实验”以及装置作品等。此外，还有他的最新抽象创作——“天、地、人”系列，以及首次公开展出的2020年的油画作品——“有道——无道”系列。
自1978年起，黄锐开始探索抽象绘画，并于1979年底在发起的“星星美展”上展示了他的第一件真正意义上的抽象作品《无限的空间》。这不仅是他创作中的一个转折点，也是那个时代最早公开展示的抽象风格之一。在80年代初期，他开始更加深入地探索更高级别，更具在地性的抽象表达，这些工作构成了其后风格转变的一个预示。
1984年，黄锐迁居日本，此时受到了日式建筑设计思维启发，并开始以“空间”系列探索绘画材料与内容之间关系。他采用黑色作为画面的边框，为绘画赋予更具弹性的精神空间。此次展览还包括他2015年的与此系列相呼应，“空间恢复”系列工作，以及80年代中期使用水墨媒介进行探索的心得体验，即水墨实验部分。
黃锐对于东方哲学思想持久关注，在此期间特别是在对《易经》的研究上，对其宇宙观念进行思考。他的2021年的新作——"天、地、人"显示出这一思考过程，其中融合了水墨书法和碎黄麻油彩，以增加材料实验不可控性，同时留下洞孔试图打开想象空间，以便讨论关于物质与空間的问题。而装置部分则进一步拓宽对媒介使用及表达方式，以及针对疫情全球视野自然与人类互动关联问题进行讨论，同时通过研究经典文本《道德经》，隐藏着对于"道"隐喻的一种探究。
总之，“黄锐：抽实之道”的展览是一场回顾并深入了解一位重要现代主义者的创新旅程，它揭示了如何将个人经验结合东方哲学思想，将历史文化元素融入到现代视觉语言中，从而形成独特的声音和视角。这场历时三百余页长文章，让我们见证了一位伟大艺术家的成长与发展，是一次穿越时间隧道去理解现实世界的一次旅行。