黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展开美术教育新篇章
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了一场名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是黄锐近十几年来规模最大的一次个人作品展示，他以抽象语言和东亚思想为基础的创作历程，被系统梳理并呈现了。展览中包含了包括绘画、雕塑在内的数十件作品，展示了黄锐从创作生涯初期至今的重要线索。
其中，我特别感兴趣的是黄锐对抽象绘画表达的探索自1978年起便开始，这不仅预示了艺术家之后风格转向，也是中国步入时代转折期艺术运动与社会变革的见证之一。在80年代初，黄锐开始从个人经验出发，对抽象程度更高，更具在地性的抽象表达进行探索，并创作了一系列以“四合院”为名的抽象作品，这是其“空间结构”系列开端。
此外，我还注意到了黄锐受日本建筑设计思维启发，以“空间”系列探索绘画材料、内容和笔触之间的关系，并采用黑色作为画面的“边框”，赋予绘画更具弹性的精神空间。此外，“水墨实验”则呈现了80年代中期，黄锐在旅居日本期间以水墨为媒介对抽象绘画语言展开的探索。
最后，我也看到一些最新作品，如2021年的“天、地、人”系列，以及首次公开展出的2020年的油画作品“有道——无道”系列，这些都融汇了黄锐近年对《易经》《庄子》等经典文本宇宙世界观思考。这些作品不仅是在视觉上引人入胜，而且也是关于空间与物质交流互动的一种深刻反思。