在全球化的大背景下，国际艺术品交易呈现出前所未有的活力与多样性。随着文化交流和经济合作的不断深入，不同国家和地区之间的艺术品流动日益频繁。这其中，最受欢迎的艺术家及其作品成为了投资者、收藏家乃至普通观众关注的话题之一。

首先，我们需要明确“最受欢迎”这个概念。在国际艺术品交易中，这不仅仅指的是销售额最高或者最广为人知，而更是一个综合性的评价标准，包括了艺术家的声誉、作品创作风格、市场需求等因素。

从历史上看，像达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）这样的名将，其作品自古以来就被视为珍宝。他们的手稿、绘画甚至雕塑都能够在拍卖会上吸引海量竞价，但这更多地体现了其作为文化遗产的地位而非当前市场热度。

进入20世纪后，一批新兴现代主义和抽象表现主义画家如毕加索（Pablo Picasso）、莫奈（Claude Monet）、梵高（Vincent van Gogh）等人的作品开始影响世界美术界。他们不仅代表了时代精神，更有大量商业价值，使得这些艺术家的名字成为许多投资者眼中的金字招牌。

然而，在21世纪初，由于金融危机导致资产价格暴跌，一些传统收藏领域出现了一段相对低迷期。但此时，一批年轻且才华横溢的当代艺术家崭露头角，他们以独特视角挑战传统审美规则，从而吸引了一大批新型收藏爱好者。此类人物包括艾尔·琼斯（Ellsworth Kelly）、杰克逊波洛克（Jackson Pollock）以及安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。

除了这些已知的大师之外，还有一些当代艺人们因为其创新性强烈或社会影响力巨大而迅速走红，如中国籍张培方，他以充满哲理又富有个性的石刻闻名；美国籍凯文·阿姆斯特朗，以超现实主义手法让他的雕塑变得令人难忘；日本籍叶山景子，她的小巧精致陶瓷器具也赢得了全球粉丝的心。

那么，为何这些艺人的作品能获得如此广泛的人气？原因可以归结为以下几个方面：

创新与实验：无论是技术上的突破还是思想上的探索，这些艺人都以自己的方式打破传统边界，让观众感受到新的视觉冲击，同时也展现出其不可替代性。

故事背后的魅力：一个好的故事往往能够增加一件物品的附加值，无论是在情感层面还是在商业层面，都具有很大的吸引力。

品牌效应：成功建立个人品牌对于提升货币价值至关重要。当一位艺人通过长时间努力建立起自己独特的声音时，其所有相关产品都会因此增值。

市场需求：随着全球消费水平提高，对高质量生活方式和文化产品的一般趋势使得越来越多的人愿意花费财政资源去购买那些具有身份标识意义或可投资价值的商品。

教育普及与信息共享：互联网时代使得关于不同国家和地区文化知识的大量信息可以快速获取，从而促进了跨国民间学术交流，并激发了一种对不同地方美术风格探究欲望。

总之，当今国际市场上最受欢迎的艺术家并不单纯由销售额或知名度决定，而是融合了各方面因素共同作用形成的一个复杂系统。在这个系统中，每一个环节都是互相联系、相互促进，共同推动着国际艺术品交易这一庞大的产业向前发展。而对于我们每一个人来说，无论是否拥有财务能力，只要对这门行业抱有一丝兴趣，那么了解并欣赏它们背后的故事就是一种极好的入门点。