在2014年7月12日至8月10日，北京时代美术馆推出了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品作为“从戾场到立场——青年人的主体构建”一部分进行展示。她的水墨画作品《旋》、《光如女王般经过》、《大风·细语》、《迷藏》和《隔岸》，分别展现了她独特的艺术风格。本次展览不仅为观众提供了一次对黄铄艺术世界的深入探索，也为公众了解当代中国青年的创造力与创新能力提供了一个平台。

黄铄自幼便接触绘画，她通过线条来表达人物，迅速掌握了基本技能。启蒙老师的话：“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”让她印象深刻。她更倾向于用绘画来表达感受，而不是语言，因为语言很容易变质，而绘画则能赋予每个人不同的意义。

黄铄认为，绘画先于文字，是一种独立存在的形式，它能够创造出装满自己感受的世界。她将具体的事物组合起来，用抽象空间来表现感受。这也许就像我们试图捕捉记忆一样，有些事情即使没有真实存在，但它们依然可以被感觉到的。

对于黄铄来说，艺术创作是一种私密的宣泄，当她无法用语言发泄时，绘画成为了自我交流的窗口。在水墨中，她发现了一种默契，一层层渗透中形象逐渐清晰，却又呈现出不可预知的可能性。

学过传统水墨的人类学习过程包括书法、写意、颜彩等，她通过临摹认识中国画。但生活方式和价值观跟古时候不同，这让她难以真正吃透传统绘画的情境。然而，我们也有当代生活状态，需要用新的方式来表达，这正是当代水墨适应这一趋势的时候。但这并不代表传统过时，从她的角度来说，传统学习十分必要，因为传统是当代依托，对未来道路重要。

每个人都倾向于做自己喜欢的事情，对不喜欢的事情排斥。黄铄喜欢绘畫，要有更多时间，她未来打算创作更多作品。虽然有人认为她的工作是魔幻写实风格，但实际上，它们更多的是内心感受的表达，即使有具象之处，也是在虚拟世界里创造出的。

别人对她的解读，她并没有认同或否定。她不擅长定义自己的作品，因为那样会局限在特定的文字系统里，让其失去多样性。而文字语言苍白恰恰也是她选择绘畫而非文字原因之一。不懂的人可能关注技法或情感，而懂的人可能寻找共鸣点或和谐度，每个人的理解都是基于他们自己的经验和喜好。

敏感的心灵遇上写意水墨，他们似乎找到了一种默契：抓住确定事物制造不确定结果，如同渴望被理解但又希望保持神秘的一面。这就是为什么我们的行为往往充满矛盾，又吸引人，同时又保留着距离，使得他人难以完全理解我们真实想说什么。