美术学类专业有哪些黄铄柒零捌零水墨记忆的探索
北京时代美术馆在2014年7月12日至8月10日期间举办了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》也参加了此次展览。她的水墨画作品《旋》创作于2012年，尺寸为130×179cm，采用纸本水墨技法。
黄铄自小便接触绘画，她的兴趣源于对线条的运用和人物表现。在父母的鼓励下，她通过速写锻炼自己的绘画技巧。“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”她深受启蒙老师的话所影响。另一幅作品《光如女王般经过》，同样以纸本水墨为媒介，创作于2013年，尺寸为130x179cm。
黄铄的灵感来源于自身敏感且腼腆的人格特点。她倾向于通过绘画来表达那些难以用语言描述的情感和观察。这一点体现在她的作品《大风·细语》（95×170cm，创作于2014年）中。在这个过程中，她追求的是一种独立存在的事物，它能够赋予每个人不同的意义，而文字可能会带有局限性。
对于黄铄来说，艺术创作是一种私密的心理宣泄。当她处在自闭状态时，没有足够的语言来发泄时，绘画成为了她与自己交流的一扇窗户。她认为，“绘画先于文字”，因为文字有时候无法捕捉到记忆之外未知世界中的真实情感。
作为学院出身的黄铄，她学习了传统水墨人物专业，从传统入手进行了广泛学习，不仅包括书法、写意、颜彩等，还通过临摹了解中国画。但是在当代生活状态下，我们需要新的方式来表达，这正是当代水墨适应这一趋势的时候。而传统则给予她“润物细无声”般滋养，对未来道路也很重要。
每个人都倾向于做自己喜欢的事情，对不喜欢的事情排斥。黄铄喜欢绘画，并希望有更多时间进行创作。她计划将来制作更多作品。本文并未提及任何具体照片或图片，只是提供了一系列关于黄铄艺术生涯和工作的一些背景信息，以及其对艺术創造意味著什麼以及如何被理解的一个解读。