北京时代美术馆在2014年7月12日至8月10日期间举办了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》也参加了此次展览。她的水墨画作品《旋》创作于2012年，尺寸为130×179cm，采用纸本水墨技法。

黄铄自小便接触绘画，她的兴趣培养始于简单的速写。在父母的鼓励下，她勇敢地运用线条来表现人物，这时她开始积极制作人物速写。启蒙老师的一句话：“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”深刻印象在她心中。本幅《光如女王般经过》，纸本水墨，130x179cm，创作于2013年。

黄铄取得灵感更多来自对生活细微之处的敏感和对人与事物复杂情感的理解。她会通过绘画来探索这些感觉，而不是语言，因为语言可能无法准确捕捉那些瞬间的情感。本幅《大风·细语》，纸本水墨，95×170cm，创作于2014年。

对于黄铄来说，绘画比文字更有力量，它能够独立存在，每个人都能从中找到不同的意义。而文字虽然具有表达力，但可能受限于特定的框架。她希望通过绘画创建一个充满自己情感世界的地方，因此将具体的事物组合成抽象空间。本幅《迷藏》，纸本水墨，130×179cm，创作于2013年。

艺术创作对黄铄而言，是一种私密且宣泄的情境。当她处在内向状态，不适宜用语言发泄时，她倾向使用绘画作为交流窗口。这种特性与传统水墨相契合，在层层渗透中形象逐渐清晰，但又带有一种不可预测的可能性。本幅《隔岸》，纸本水墨，130x179cm，创作于2013年。

毕业院校出身的是一位学过传统中国书法、写意和颜彩的人类，以此为基础进行广泛学习。不过，与古代不同，我们现代人生活方式和价值观念改变，使得真正领悟传统更加困难。但我们仍需以新的方式来表达当代生活状态，而这正是当代水墨应运而生的趋势。但这是不代表传统失去了价值，从黄铄看点出发，对她的发展非常重要。基于这一点，本幅《山鬼的》，纸本水墨，大型作品（190×95cm），完成于2014年的工作，更显其重要性。

每个人的选择都是追求喜好的事务，对不喜欢的事情则保持距离。黄铄热爱绘画，并期待拥有更多时间专注於自己的艺术活动。这使得未来她打算继续不断地生产更多作品。此外，还有关于作者如何利用文字来抒发思想，以及他们如何借助图像进行情感沟通等话题，也被人们所关注。在这方面，无疑可以说，有些人更倾向於文笔，而另一些则偏好图像。一种手段或许不足以完全捕捉某个概念或情景，但另一方面，它们各自提供了独特视角，让信息变得更加丰富多样化。在这个过程中，每个人都根据自己的经验和理解去解读这些信息，从而形成属于自己的认知结构。此外，还有关于作者如何利用文字来抒发思想，以及他们如何借助图像进行情感沟通等话题，也被人们所关注。在这方面，无疑可以说，有些人更倾向於文笔，而另一些则偏好图像。一种手段或许不足以完全捕捉某个概念或情景，但另一方面，它们各自提供了独特视角，让信息变得更加丰富多样化。在这个过程中，每个人都根据自己的经验和理解去解读这些信息，从而形成属于自己的认知结构。