柒零捌零黄铄水墨记忆探索艺术教育发展趋势的深邃之谜
在2014年7月12日至8月10日，北京时代美术馆推出了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品作为“从戾场到立场——青年人的主体构建”一部分进行展示。她的水墨画作品《旋》、《光如女王般经过》、《大风·细语》、《迷藏》和《隔岸》，分别展现了她独特的艺术语言。本次展览不仅展示了黄铄的成熟技艺，也反映了她对传统与现代结合的探索。
黄铄自幼接触绘画，她通过线条来表现人物，积累了一大批人物速写。启蒙老师的话：“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”深刻影响了她。在创作过程中，黄铄更多地依靠自己的感受力和直觉。她会用绘画来表达那些无法用语言准确描述的情感和观察。
黄铄认为绘画比文字更能直接触及人心。她的作品里有一些东西，即使你还未完全理解，它们就已经存在。这使得每个人都可以从不同的角度解读其意义。而文字则可能有局限性。因此，她选择以水墨为媒介来创造一个充满自己感受的世界。
对于艺术创作，黄铄持有一种私密的心态。当她感到无言时，绘画成为了她的宣泄之道。她使用传统水墨学习，从书法、写意、颜彩等多个方面入手，但同时也面临着生活方式和价值观念与古代不同带来的挑战。
尽管如此，我们今天仍需要一种新的方式去表达当代生活状态，而当代水墨适应了这一趋势。但这并不意味着传统过时。对于黄铄来说，传统学习至关重要，因为它们提供了给予当代水墨所需的滋养，对未来道路也有重要意义。
每个人都倾向于做自己喜欢的事情，对于不喜欢的事物则相对排斥。黄铄热爱绘画，她希望能够有更多时间专注于此。她将继续致力于创作，以此来抒发自己的情感，并探索更多关于内心世界的问题。本幅为艺术家本人的一张照片，这也是我们了解到她个性的最佳方式之一：以实践说话，不用太多言语阐释即可让人们理解她的想法与情感。
最后，每个人看到的是他们想要看到的内容，有的人可能会分析技术细节，有的人可能会寻找共鸣点，而有的人则只是享受整个视觉体验。在这个过程中，每个人的解读都是正确且值得尊重的，因为最终，他们都在通过这些不同的方式，与艺术交流，最终找到属于自己的答案。
