艺术教育前景发展趋势黄铄柒零捌零水墨记忆的未来如何绘制
北京时代美术馆在2014年7月12日至8月10日期间举办了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》作为展出的重点。她的水墨画作品《旋》创作于2012年，尺寸为130×179cm，是一幅纸本水墨画。这次展览不仅展示了黄铄的成长历程，也让观众对她独特的艺术风格有了更深入的了解。
黄铄自小就接触绘画，并在父母的鼓励下大胆运用线条表现人物。她认为，如果不能清晰表达自己的感受，就不要去创作；如果决定创作，那么必须坚决地将这些感受表达出来。她的创作灵感来源于自身敏感和腼腆的人性，她倾向于通过绘画来表达，而不是语言。
黄铄认为绘画比文字更加先进，它能赋予每个人不同的意义，而文字可能存在局限。她希望通过绘画创建一个装满自己感受的世界，因此她会将具体的事物组合起来，来表达一个抽象空间。在她看来，艺术是私密的一块，是宣泄情感的一个出口，当无法用语言发泄时，绘画成为自我交流窗口。
虽然生活方式与古代不同，但传统学习对于当代水墨非常重要，因为它是当代水墨依托之所，不仅滋养了她的心灵，对未来道路也很关键。每个人都倾向于做自己喜欢的事情，对不喜欢的事物排斥，黄铄喜欢绘画，她计划未来创作更多作品，以此实现个人的梦想。
黄铄选择用笔而非言语抒发情感，因为她认为“绘画先于文字”，文字有时候苍白无力，而笔触能够直觉延伸出错乱记忆之外的未知。在解读他人对她的作品时，她并没有认同或否定，只关注如何保持多种可能性，而不是被定义。她相信，每个人看到的是自己想要看到的事物，无论是技法、构图还是感觉，都是一种共鸣点。
