黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕推广艺术培训加盟计划邀请观众探索作品背后的物理与哲学
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了一场名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是黄锐近十几年来规模最大的一次个人作品展示，他以独立艺术家和艺术活动家的身份自上世纪70年代末期开始活跃于中国当代艺术领域。黄锐不仅参与了中国先锋艺术团体“星星画会”的成立，也对中国独特的当代艺术语境做出了重要贡献。
展览由UCCA馆长田霏宇和助理策划人张南昭共同策划，它通过展示包括绘画、雕塑在内的数十件作品，系统地梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想进行创作的关键线索。展出的作品涵盖了从他创作生涯初期到现在的多个系列，其中包括他的最新抽象创作“天、地、人”系列，以及首次公开展出的2020年的油画作品“有道——无道”系列。
自1978年起，黄锐就开始探索抽象绘画，并于1979年底在发起并策划的“星星美展”上首次公开展示他的抽象风格作品之一《无限空间》。这一时期，“早期抽象”预示了后来的风格转变，同时也是中国进入时代转折期并伴随社会变革的一个重要见证。
80年代初，黄锐开始从个人经验出发，对东方美学与哲学思想进行深入研究，这种关注持续到了他2015年的装置创作。在这段时间里，他还受到了日本建筑设计思维的启发，以水墨为媒介对抽象绘画语言进行探索，并将水墨作为一种新的媒介用于空间实验。
此外，黄锐也将其对经典文本如《易经》、《庄子》的思考融入到他的最新创作中，如他2021年的新作“天、地、人”，这些作品融合了水墨书法与碎 黄麻油彩材料实验，不断拓宽视觉表现力。此外，还有装置作品既反映了对传统媒介使用方式的大胆实践，也揭示了对于自然与人类关系互动以及经典文本意义背后的思考。
总之，“黄锐：抽象之道”是一场回顾与创新相结合的大型个人展览，它不仅是对一位重要现代艺术家的工作成果的一种呈现，也是我们能够更好理解其精神世界和文化背景的一次机会。