在2014年7月12日至8月10日，北京时代美术馆举办了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》也参加了此次展览。她的水墨画作品《旋》创作于2012年，尺寸为130×179cm，是一幅纸本水墨作品。

黄铄自小便接触绘画，她的兴趣培养得很早。在父母的鼓励下，她勇敢地运用线条来表现人物，并且制作了一大批人物速写。“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”她对启蒙老师的话印象深刻。她的另一幅作品《光如女王般经过》，同样是一幅纸本水墨，尺寸为130x179cm，创作于2013年。

黄铄的灵感来源于自身的敏感和腼腆。她更倾向通过绘画来表达自己的感觉，而不是语言。例如，她会观察周围的人和事，有时候感到困惑或好奇，这些感觉如果用语言表达容易变质，所以她选择通过绕画进行交流。这一点可以从她的作品《大风·细语》（95×170cm）中看出，该作品创作于2014年。

对于黄铄来说，绘画比文字更先进，因为它能赋予每个人不同的意义。而文字可能有一定的局限性。她想要通过绘画创建一个充满自己感受的世界，为此她将具体的事物组合起来，以一种没有真实存在抽象空间。本幅为《迷藏》（130×179cm），创作于2013年。

艺术创作对于黄铄而言，是一种宣泄的情感出口。当她处在自闭状态时，当她无法用语言发泄时，绘画成为了她的自我交流窗口。在传统水墨人物专业学习过程中，她了解了书法、写意、颜彩等，但生活方式与价值观与古人不同，使得真正吃透传统意境变得困难。然而，我们也有当代生活状态需要新的方式来表达，因此当代水墨适应了这一趋势。但这并不代表传统过时，从黄铄角度看，传统学习是十分必要的，它给予“润物细无声”般滋养，对未来路途也重要，如同她的工作室里的其他几件作品一样，本片为《山鬼的》，纸本水墨，190×95cm，创作于2014年。

每个人都倾向于做自己喜欢的事情，对不喜欢的事情排斥。黄铄喜欢绘画，并希望有更多时间进行艺术创造。她计划在未来的某个阶段完成更多这样的工作。此外，还有作者使用文字表达心声，与之相对的是使用图像以情节形式存在，不同的是习惯。这明显显示出 黄铄更加倾向于使用笔触抒发内心感情。在其看来，“绘前文后”，文字语言有时苍白无力，而图像语言凭借直觉就能延伸错乱记忆之外的未知领域，如同马尔克斯名著中的魔幻写实风格所呈现的一种虚拟世界。本片最终留给我们的问题是：别人如何解读这些图像？是否真的能够理解这些虚拟空间背后的深层含义？

最后，让我们思考一下，每个人看到的是他们想看到什么。如果你懂国畫，你可能会关注技法、构图和色彩搭配；如果你不懂，那么你可能会寻找那些让你的心跳加速的小细节，那些共鸣点，以及那些引起慰藉的情感。如果两者都不符合，那么就是纯粹欣赏视觉上的和谐度以及观众的心情喜好。而对于敏感而精致如同神秘面纱下的微妙情感，只有那一瞬间才完全被捕捉住，让我们的眼睛停留在这个神秘而又熟悉的地方。一切都是关于理解与被理解之间微妙但永恒的地缘关系，一种即使是在最隐蔽的地方，也渴望被发现并且被看见的情愫。