美术教育主要学什么黄铄柒零捌零水墨记忆的探索
在北京时代美术馆，2014年7月12日至8月10日，一场名为“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”的活动上，黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》吸引了众多观众。她的水墨画展出包括《旋》、《光如女王般经过》、《大风·细语》、《迷藏》、《隔岸》和《赤子》，这些作品深刻地反映了她对传统与现代的独特理解。
黄铄自小就对绘画产生了浓厚兴趣，她通过简单的速写开始学习，并在父母的鼓励下发展出自己的线条表现技巧。启蒙老师的话题“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。” 对她有着深远影响。
黄铄创作灵感源于自身敏感且不擅长语言表达的人格特点。她倾向于通过绘画来捕捉周围世界中的困惑与好奇，而非语言。这种方式使得她的作品既独立又富有个人意义，同时也赋予每个观者不同的解读空间。
艺术对于黄铄来说，是一种私密而强烈的情感宣泄渠道。在她沉默时，它成为了交流心声的窗口。当意识隐藏在水墨中逐渐清晰时，那种不可预知的可能性被释放出来。本次展览展示了她对传统水墨人物专业学制教育背景下的探索，以及如何将古典技艺融入当代生活状态之中。
尽管生活方式和价值观与古人不同，但黄铄认为传统学习仍然重要，因为它们为当代水墨提供了基础和滋养。她未来打算继续创作更多作品，以实现自己喜欢的事情，为自己留下更多时间。
每个人都有自己的喜好和偏见，而黄铄更倾向于用笔触抒发情感。在她看来，“绘画先于文字”，因为文字常常显得苍白无力，而绘画则能直觉性地延伸错误记忆之外的事物。她的作品让人联想到马尔克斯的小说《百年孤独》的魔幻现实主义风格，但实际上，她追求的是内心感受的表达，即便存在具象，也创造了一种虚拟世界。
别人对于她的解读，黄铄并不认同或否定。这一点体现在她不愿意定义自己的作品，也不擅长定义。一旦给予定义，便限制了图像可能性的多样性。而文字语言之所以无法满足她，是因为选择使用笔触而不是文字本身就是抗拒这种局限性的行为。
最后，每个人的观看都是基于他们想看到什么，他们会关注技法、构图、色彩搭配，或是寻找共鸣点，从而获得慰藉。如果没有共同理解，那么即便如此，这些视觉上的谐调和观者的情绪都足以带给我们愉悦的一刻。