艺术教育中的黄铄柒零捌零水墨记忆幼师之旅可行吗
北京时代美术馆在2014年7月12日至8月10日期间举办了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》作为展出的重点。她的水墨画作品《旋》创作于2012年，尺寸为130×179cm，是一幅纸本水墨画。这幅作品展示了黄铄早期接触绘画时的素描风格，以及她如何运用线条表达人物形象。启蒙老师的话语：“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”对黄铄产生了深刻影响。
黄铄的创作灵感来自于自身敏感和内省，她倾向于通过绘画来探索周围世界中的困惑与好奇，而非语言表达。她认为，绘画先于文字，因为文字可能会带有局限性，而绘画则能赋予每个人不同的意义。在她的世界里，一些抽象空间通过具体的事物组合而存在。
艺术创作对于黄铄来说是一种宣泄方式，当她处于自闭状态时，无法用语言发泄时，绘画成为了自我交流的窗口。在学习传统水墨的人物专业期间，她理解到了传统文化的重要性，但同时也意识到生活方式和价值观与古代不同，因此需要以新的方式来表达当代情感。尽管如此，她仍然认为传统学习十分必要，因为它们是当代水墨依托，为她的未来道路提供滋养。
每个人都倾向于做自己喜欢的事情，对不喜欢的事情排斥。黄铄热爱绘画，并计划将来继续创作更多作品。她更倾向于使用笔触抒发情感，而非文字，因为在她看来，“绘图先行”。“写实”虽然可以解释为魔幻写实风格，但实际上，它们更多地反映的是内心感受和虚拟世界的创建。
人们对艺术品解读各异，没有固定答案。她并不定义自己的作品，也不擅长给出定义。因为一旦下定义，就是将其局限在特定的语言系统中，让其失去多样性的可能性。而这种限制正是她选择绘制而非文字的一个原因。此外，每个观众都根据自己的经验和理解欣赏这幅景象，他们可能关注技巧、构图或颜色的搭配，或寻找共鸣点，以此获得慰藉或愉悦的心情。当敏感的人类遇见写意水墨时，他们似乎就能找到一种默契：抓住确定的事物，同时制造未知结果，这增加了一丝神秘魅力，使人更加吸引人。在这个过程中，无论是否懂得国畫，每个人都会被吸引并有所发现，最终形成独特的情感联结。
