北京时代美术馆在2014年7月12日至8月10日期间举办了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》也参加了此次展览。她的水墨画作品《旋》创作于2012年，尺寸为130×179cm，采用纸本水墨技法。

黄铄自小便接触绘画，她的兴趣培养始于简单的速写。在父母的鼓励下，她勇敢地运用线条来表现人物，这时她开始积累大量的人物速写。启蒙老师的话语深刻影响着她：“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”这句话让黄铄印象深刻。

黄铄的灵感来源于自身敏感而腼腆的人不善于语言表达，但具有强烈的情感体验。她会观察周围的事物和人，并对之产生困惑与好奇。她倾向于通过绘画来表达这些感觉，而不是使用语言，因为语言很容易使这些感觉变质。本幅为《光如女王般经过》，纸本水墨，130x179cm，创作于2013年。

对于黄铄来说，绘画比文字更重要。她的作品里有一些东西，即使在你还不明白其意义时就已经存在了。她认为绘画是一个独立存在的事物，它能赋予每个人不同的意义。而文字可能会有局限性。她希望通过绘画创造一个充满自己感受的世界，为此她将具体事物结合起来，用以表示一个没有实际存在的抽象空间。本幅为《大风·细语》，纸本水墨，95×170cm，创作于2014年。

艺术创作对于黄铄来说，是一种私密的心理宣泄。当她处于比较孤独或无法用言语发泄的时候，她会利用绘画作为沟通自己的窗口。在一层层渗透中，她逐渐形成清晰形象，同时呈现出不可预知的可能性。本幅为《隔岸》，纸本水墨，130x179cm，创作于2013年。

学院毕业后的黄铄接受了传统水墨人物专业教育，从传统入手进行广泛学习，这包括书法、写意、颜彩等，并通过临摹认识中国古代山水田园等题材。但由于生活方式和价值观跟古时候不同，对传统意境理解并不容易。此外，我们也有当代生活状态需要以新的方式来表达，当代水墨适应这一趋势。但这并不意味着传统过时，从黄铄角度看，将传统知识作为基础是必要的。因为这种学习给予她“润物细无声”的滋养，对未来道路也十分重要。这一点可以从她的作品《山鬼》的（190×95cm）中得见，该作品完成于2014年。

每个人都倾向於做自己喜欢的事情，不喜欢的事情则相对排斥。黃銳喜爱繪畫，並希望擁有更多時間創作未來打算創造更多藝術品。此外，每个人的解读都是基于他们自己的经验和情感，比如有些人认为黃銳的一些作品与馬克思名著《百年的孤獨》的魔幻寫實風格相似，但這並不完全正確，因為黃銳真正追求的是內心情感與想法對外界世界所產生的反應，這種反應往往超越語言界限，更接近直覺與記憶中的錯亂處理出現新的未知領域。此外，每個人對畫面的理解會因為他們自己的經驗和情緒而有所不同，有些人可能關注技巧、構圖以及色彩搭配，而有些人則可能更加關注畫面所傳達出的情緒，以及尋找共鳴點從而產生某種慰藉或興趣。如果一個人的觀點沒有被他認同或者否定，那麼這個問題似乎就沒有太大的影響，也許只是一種「内行看门道」，其他則是「凑热闹」。