黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕探讨艺术教育不足与建议
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了“黄锐：抽象之道”展览。这次展览不仅展示了黄锐近十几年的重要创作线索，还聚焦于他的抽象创作，从早期作品到最新的“天、地、人”系列。其中包括他2020年新发表的油画作品“有道——无道”，以及以“早期抽象”、“空间结构”、“水墨实验”和装置作品为线索呈现的多个系列。
自1978年起，黄锐开始对抽象绘画进行探索，并于1979年在星星美展上展示了多幅绘画，其中包括《无限的空间》，这不仅是他创作中最早的一件真正意义上的抽象作品，也是那个年代最早公开展示的抽象风格之一。80年代初，他开始从个人经验出发，探索更高层次、更具在地性的抽象表达，在重新审视北京四合院物理与精神空间交互关系之后，创作了一系列以“四合院”为名的抽象作品，这是其“空间结构”的开端。
1984年，我迁居日本，开始长达15年的旅日生涯，这期间受日式建筑融汇空间、形式和作用于一体的设计思维启发，我开始以“空间”系列探索绘画材料、内容和笔触之间的关系，并从日式房屋结构汲取灵感。我还展出了2015年的与此系列相呼应，“空间恢复”的回响性强烈的一个系列。在水墨实验中，我呈现了80年代中期，以水墨为媒介对抽象绘画语言进行探索的情况。在此过程中，我采用纯粹的视觉冲击力，以及左右分立构图试图在两极对立寻求和解与统一。
我的大尺幅水墨作品延续了我一直关注东方美学和哲学思想，对道德经及易经研究也始终是我创作核心理念之一。2020年，我尝试在“道”中寻找更有弹性也更加写意的表现，开启了全新的油画系列创作。“有道无道”的大尺幅油画，以极简色调形成粗糙立体肌理，同时也有过度稀释油彩营造出水墨流动效果。我希望通过这种方式跳脱天圆地方秩序结构，不同笔触质感反差搭建自在随性的立体空间。
除了绘画语言探究外，我还实践着装置艺术。在此次展览中的装置工作既有将墨转变为直接传递情感感知媒介拓宽对墨使用与表达艺术实践，也包含针对疫情全球视野自然与人类互动关联讨论，以及通过《道德经》研究摸索除非用影子暗示即使不能言语表述之外，对隐喻化一切事物的一种态度。
