北京时代美术馆在2014年7月12日至8月10日期间举办了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》也参加了此次展览。她的水墨画作品《旋》创作于2012年，尺寸为130×179cm，采用纸本水墨技法。

黄铄自小便接触绘画，她的兴趣培养始于简单的速写。在父母的鼓励下，她勇敢地运用线条来表现人物，这时她开始积累大量的人物速写。启蒙老师的话语深刻影响着她：“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”这句话让黄铄印象深刻。

黄铄的灵感来源于自身敏感和腼腆。她通过绘画来表达那些难以用语言形容的情感与困惑。比如，在她的作品《光如女王般经过》（130x179cm，创作于2013年）中，我们可以看出一种对周围世界的好奇和探索，以及对未知事物强烈的情感反应。

对于黄铄而言，绘画比文字更先进，因为作品里存在一些无法用语言描述的事物。而文字可能会有一定的局限性。她希望通过绘画创造一个充满个人情感的世界，并将具体的事物结合起来，用来表达一个没有实际存在但抽象空间。本幅为《大风·细语》（95×170cm，创作于2014年）。

艺术创作对于黄铄来说是一种宣泄途径。当她处于自闭状态且无法用语言发泄时，绘画成为了她的交流窗口。在一层层渗透中，一张张形象逐渐清晰，却又呈现出不可预测可能性。本幅为《隔岸》（130x179cm，创作于2013年）。

作为学院毕业生，黄铄在大学及研究生阶段学习的是传统水墨人物专业。她从传统入手，有一个宽泛学习过程，从书法、写意、颜彩等多个方面进行临摹，以认识中国画。但与古人不同的是，我们生活方式和价值观也有所变化，使得真正理解传统绘画意境变得困难。

我们有当代生活状态需要新的方式来表达，而当代水墨适应了这一趋势。但这并不代表传统过时了，从黄铄角度看，对传统学习十分必要。传统水墨是当代水墨依托，是给予其“润物细无声”滋养，对未来路途重要。本幅为《山鬼的》（190×95cm，创作于2014年）。

每个人都倾向做自己喜欢的事情，对不喜欢的事情排斥。黄铄喜欢绘画，她希望有更多时间进行创作，将来打算制作更多作品。本幅为艺术家 黄铄本人。

作者使用文字抒发心声，而艺术家则使用图像抒发情感，不同只是习惯上的差异。在她看来，“绘畫先於文字”，因为文言苍白无力，而图像凭直觉就能延伸错误记忆之外未知领域。