托尼刘易斯中国首展在Massimo De Carlo香港画廊举办古玩交易网聚焦人物故事
2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 在这次盛会上，观众将有机会深入了解艺术家托尼·刘易斯独特的创作风格和视觉语言。
作为一名探索符号学、语言与普遍性的关系艺术家的他，以石墨铅笔和纸张为媒介，通过抽象叙述来探讨姿态概念，并展现对纯粹抽象艺术的研究。展出的六幅大尺寸作品采用了格雷格速记法，这是一种基于椭圆形图形和分割线条的书写方式，由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明，是美国最流行的手写速记方法。
每一件作品都旨在模仿机器所具备的坚固、精确和机械性能。使用格雷格速记法，使得作品中的文字形式被轻易地机械化，这些特别挑选过的文字也成为作品语言基础。这不仅展示了艺术家的对机器逻辑与人文情感相结合创作理念，也反映出他对于什么是可能性的思考过程。
托尼·刘易斯出生于1986年的芝加哥，他个人的展览包括坎波•德•于戈、伊比沙艺术项目（西班牙）、玫瑰艺术博物馆（沃尔瑟姆）、圣马力诺马里尼博物馆（佛罗伦萨）等。他还参与了惠特尼双年展，并曾在费城当代艺术学院进行群展。此外，他还常参与各种国际性活动，如阿斯彭美术馆、曼彻斯特家庭博物馆等。
对于本次来华首秀，托尼表示非常荣幸能让Massimo De Carlo带来这个机会。他希望能够看到自己的作品如何被接收或拒绝，并且愿意继续探索不同的文化环境。在谈及中国当代艺人的时候，他提到了曹斐，以及其他如严培明、刘晓东和艾未未这些杰出的画家。
关于他的工作室使用石墨的问题，托尼回忆起童年的课堂时期，当时石墨铅笔便是基本工具之一。他认为从那时开始就已经准备好用这些工具去扩展绘画定义，但他仍然远离任何结论，对石墨材料理解之深浅感到怀疑。尽管如此，他相信自己已经能够在绘画中开启关于“可能”的对话，而他的工作室正处于一个不断变化并向前发展的状态中。
最后，在谈及即将在MDC上展示的一套作品时，托尼介绍说，这组六幅基于文字图画旨在模仿机器紧密度、高精确度以及机械性能。它们以一种响应预先存在Gregg速记形式而形成颜色形状，有着松散网状系统，与简单机器网络完成单独图纸相呼应。这体现了一种当前工作室劳动精确性的身体节奏、一致性，以及专注程序化绘画方法。
