2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这场展览是对符号学、语言和普遍性之间关系的深入探讨，同时也是对历史与自传之间不断变化叙事的一种创造性表达。

托尼·刘易斯通过石墨铅笔和纸张作为媒介，追踪并创作了一系列抽象叙述。他对姿态概念进行了思考，并呈现了他对于纯粹抽象研究的成果。在本次展览中，他将展示一组六幅大尺寸、色彩鲜明的绘画作品，这些作品采用了格雷格石墨速记法作为主要形式和语言工具。这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的人类速度记录系统，它基于椭圆形图形以及将它们一分为二的线条，是美国最流行的手写速记方法之一。

每个作品都旨在模仿机器所具备的坚固、精确和机械性能。由于使用了格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻松机械化，这些经过艺术家特别挑选过的文字也成为作品语言基础。这些绘画不仅反映了当前工作室劳动的精确性，还体现出身体节奏的一致性，以及专注于程序化绘画方法。

托尼·刘易斯出生于1986年的芝加哥，他目前生活与工作于此。他个人展览包括坎波•德•尤戈、伊比沙艺术项目、伊比沙（2018）、掠夺玫瑰艺术博物馆沃尔瑟姆（2017）等。此外，他还参与过多个群展，如演讲/表演费城当代艺术学院（2017）、不会是灰色的阿斯彭艺术博物馆（2016）等。他的作品已被收录在纽约惠特尼美术馆举办的2014年惠特尼双年展中。

关于他来到中国首次个人展览，“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”，托尼·刘易斯表示：“我非常高兴Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。我认为作为一名艺术家，都会希望有机会可以在全世界各地展示自己的作品。但对大多数艺术家来说，这不是一个容易实现的想法。我很幸运有机会，现在我可以看到我的作品是如何被吸收、接受或拒绝。”

谈及中国当代艺人的影响力，托尼·刘易斯提到了曹斐，她一直以来都是他的灵感来源之一。他还表示自己喜欢严培明、刘晓东以及艾未未，他们都是他敬佩的大师级人物。

对于石墨铅笔这一媒介，托尼·刘易斯回忆起从小就开始使用它，在课堂上它是基本工具，也定义不同绘画类型时使用到的工具。他认为自己已经能够通过这些参数范围扩大人类可能性的对话，但离任何结论或完全理解材料远离，因为它涉及到绘画惯例。他相信还有很多工作要做，并且重视那些不能控制的事物，对这些事物感到好奇，不知道他们会去哪里。

关于MDC上的那套六幅基于文字图画，托尼说：“这部作品反映了当前工作室劳动精确性的身体节奏的一致性，以及专注于程序化绘画方法。” 他还提到了颜色形状及其空间功能来自轮子螺丝滑轮斜面杠杆等构思源泉，这些构思源自简单机器网络完成单独图纸形成的一个目的地遵循松散网格系统，以暗示简单机器网络一起完成单独图纸形成之意。

最后，当问及漫画时，虽然他并不太感兴趣但却特别关注Calvin and Hobbes，他用其中一个著作中的纸张切割成独立面板，用小图描摹人物，而这样的行为让人既难过又解放，从而更接近这种故事，对其小时候产生巨大影响。总而言之，他希望观众从他的作品中获得的是更广泛的人类可能性的理解定义，以及持续超越时间片段内想法承诺的一种承诺。