2018台北双年展开幕绘画作品如同夜空中的繁星在艺术的海洋中璀璨发光
在2018年11月17日，台北市立美术馆（北美馆）迎来了第11届台北双年展的开幕，这个展览是由吴玛悧与范切斯科．马纳克达共同策划，以“后自然：美术馆作为一个生态系统”为主题。这个展览旨在探讨人与自然之间紧密相联的生态系统结构，并将艺术空间转变为一个社会实验的平台，以实现持久、社群取向且由下而上的协同作用。
参与本届双年展的共42名参展者和团队来自19个国家及地区，他们呈现了一系列精彩作品，涉及了人类与环境生态关系、土地污染、气候变化等议题。这次双年展不仅是一场视觉盛宴，也是一场跨学科对话和全新可能性的探索。
其中，有几件作品值得特别提及。一件名为《菌丝网络社会》的装置，由弗朗兹．萨韦尔、太郎、マ丁．豪斯、郑淑丽以及全球网络节点合作创作。它展示了真菌细胞线状网络如何分享和处理信息，以及它们如何与其他植物共生。这项装置使用真菌产生的棒麴霉素分子结构作为原型，通过无线电频率传输讯息，让观众能够体验到这种生物间交流的情景。
另一件作品是区秀诒创作的一部三频道录像及声音装置《椰林、槟城艷与情报员的生死恋情：一次放送计画》。这部作品以殖民地背景为叙事核心，模仿1935年的博览会南方馆展示当时马来西亚面貌，而20世纪初期日本帝国以实验室名义建造南方之最北端乐园，这两者交织出复杂的人类历史关系。
此外，还有亨利克．赫肯森持续发展的一个项目——《颠倒的树（映射）》。一株在地树木被倒挂于地板上方，被物化成雕塑；艺术家借此挪用杜象将非艺术转移到艺术空间。他表示，这种操作不仅实验性地表现自然，而且强化了体现任一树木所处环境的地理位置。在两个镜子中无限反射出的树枝，不仅代表所有树种，也指代人类对大自然关系及其剥削。
总之，本届台北双年展是一个开放讨论角度重新观照自然与生态议题，与美术馆场域进行对话，同时寻找过程导向策展机制可能性的平台。通过当代艺术进行思辨与实验，每组参展者和团队都借由多元形式实践创作，用不同的方式回答着关于我们的存在问题。