2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 在这次盛会上，观众有机会见证了艺术家Tony Lewis对符号学、语言和普遍性的深刻探索，以及他如何创造了一种在历史和自传之间不断变化的叙事。

通过石墨铅笔和纸张作为媒介，托尼·刘易斯追踪并创作出抽象叙述，并展示了他对姿态概念的思考以及纯粹抽象研究。在本次展览中，他展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，这些作品采用了格雷格石墨速记法，这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的一种速记方式，它基于椭圆形图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行使用笔写字的一种速记方法。

每一件作品都旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能。由于采用了格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，而这些经过艺术家特别挑选过的文字也成为了作品语言基础。

托尼·刘易斯出生于1986年的芝加哥，他目前生活与工作于此。他个人的展览包括：坎波•德•于戈，伊比沙艺术项目，西班牙；掠夺，玫瑰艺术博物馆，沃尔瑟姆；施舍、礼让和掠夺，圣马力诺马里尼博物馆等。群展则包括：演讲/表演，当代艺术学院费城分院；不会是灰色的，大阿斯彭美术馆等。

关于来华首秀，“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 的契机是什么？之前是否曾来过中国？托尼·刘易斯回答：“很高兴Massimo De Carlo能把这个展览带到香港。我认为作为一名艺术家，都希望能够在全世界各地展示自己的作品。但对于大多数artist来说，这不是一个容易实现的事实。我很幸运，有机会现在我可以看到我的作品是如何被吸收、接受或拒绝。”

谈及喜欢中国艺术家的问题时，他提到了曹斐：“我一直对曹斐很感兴趣。她以其独特而强烈的声音，在国际舞台上占据了一席之地。”除了曹斐，他还提到了其他几位中国画家的名字，如严培明、刘晓东，还有艾未未：“他是个传奇。”

当问及使用石墨铅笔开始时期，以及它是否永远是他的主要媒介时，他回忆起自己从小就开始使用石墨铅笔，并且它们一直是课堂上的基本工具。尽管他认为自己已经努力将绘画定义扩展到空间、时间以及其他创作惯例，但仍然离任何结论或完全理解材料都相差甚远。他表示“我离任何结论或对石墨材料的完全理解都很远，因为它涉及绘画惯例。我还有很多工作要做。”

介绍MDC上展示的一套作品时，他解释说那是一个基于文字图像的大型系列，每幅图像都是模仿机器紧密度、高精度和机械性能制造出来。而选择那些用Gregg速记书写成视觉基础的话语，是因为当用Gregg速记书写时，那些语言形式非常容易机械化。此外，由红色、大理石蓝色、小青宝蓝色构成配色方案，让人联想到童年积木游戏，以提供简单直接的颜色反差，因为它们是在响应预先存在Gregg速记书写形式而形成。这套系列反映了当前工作室劳动精确性、一致身体节奏以及专注程序化绘画方法。

最后，当询问他通常如何使用漫画时，他坦言自己并不太感兴趣漫画，只关心Calvin and Hobbes中的几个页面。他用Calvin and Hobbes著作中的纸张进行切割，从而融入漫画故事中。“这是令人难过但也相当解放的事情，我想更接近这样的故事，它们对我小时候产生了巨大的影响。”