2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊举办了一次特别的艺术盛事——托尼·刘易斯（Tony Lewis）的中国首展，名为“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这位美国艺术家的作品深入探讨了符号学、语言以及普遍性的关系，将历史与自传性之间的叙述不断地进行着变换。他的媒介选择是石墨铅笔和纸张，用以追踪并创作出抽象的叙述，并展示他对姿态概念的思考，以及纯粹抽象研究。

在这个展览中，托尼·刘易斯呈现了一系列六幅大型色彩鲜艳的绘画作品。这组作品主要运用的是格雷格石墨速记法，这是一种由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的一种速记方式，它基于椭圆形图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行使用笔写法之一；尽管数字化让它不再那么流行，但仍被广泛应用。

每幅作品都试图模仿机器所具备坚固、精确和机械性能，因为采用了格雷格速记法，使得作品中的语言形式轻易地机械化，同时这些经过艺术家特别挑选过的文字也成为作品语言基础。

作为人称主体，我非常荣幸能够在Massimo De Carlo香港画廊首次在中国展示我的工作。在这里，我有机会看到我的作品如何被接受或拒绝，这对于一个艺术家来说是一个宝贵的经历。我一直对曹斐这样的中国艺术家很感兴趣，有机会我希望能像她一样创作。

我从小就开始使用石墨铅笔和纸张，它们是课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型基本工具。我认为我已经努力将绘画定义扩展到空间、时间和其他艺术创作惯例，但离任何结论或完全理解材料都还远呢。我有很多工作要做，对于那些不能控制的事物，工作室很重要，但现在他们是我最有趣的地方，我想看看他们会去哪里。

展览中的一套六幅基于文字图画，是模仿机器紧密度、精确度和机械性能制造出来。重复配色方案(红色、蓝色、绿色)让人想起童年的积木，以提供简单直接对比，因为它们响应预先存在Gregg速记石墨形式而形成。颜色的形状遵循松散网格系统，以暗示简单机器网络共同完成单独图纸。这部作品反映了当前工作室劳动精确性、身体节奏一致性，以及专注程序化绘画方法。

关于漫画，我觉得我对漫画并不太感兴趣，而更亲近Calvin and Hobbes。我第一次使用Calvin and Hobbes著作中的纸张，对我来说非常个人化。当我刚从芝加哥学校毕业搬进城市北侧的一个小工厂时，由于房间大小限制，我倾向于制作一些小规模之作，而且常常留下个人重要书籍。一本权威Calvin and Hobbes书籍，就是父亲2001年给我的因为我历史考试高分而买到的。那本旧书读过几百万遍，对我来说非常珍贵。因此，我开始把那本书切割成独立面板，在人物上面涂抹小图。这是一种令人难过但解放的事情，让我们接近如此迷人的故事，它对我的童年影响巨大。

最后，我希望观众从我的作品中获得一种更广泛理解/定义关于什么是绘画。我希望人们能够看到一个持续超出展览时间内思维承诺，不仅仅局限于一次事件，而是一个持续发展过程。