托尼刘易斯在Massimo De Carlo香港画廊的首次展览吸引了邦瀚斯拍卖公司代表他们好奇地询问
在2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊举办了一次特别的艺术盛会——美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）的首次中国展览，名为“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这场展览是对符号学、语言和普遍性之间关系的深刻探讨，也是对历史与自传之间不断变化叙事的一种创造性表达。通过使用石墨铅笔和纸张作为媒介，托尼·刘易斯追踪并创作出抽象叙述，同时展示了他对于姿态概念的思考以及纯粹抽象研究。
此次展览中，托尼·刘易斯展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，这些作品主要采用了格雷格石墨速记法。这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，它基于椭圆形图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行使用笔的速记方法。尽管数字化导致它不再那么流行，但至今仍被使用，每件作品都旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能。
每个作品中的语言形式都被轻易地机械化，这些经由艺术家特别挑选过的文字也成为作品语言基础。在这些参数范围内，他努力将绘画定义扩展到空间、时间和其他艺术创作惯例。他认为自己已经能够在绘画中展开关于什么是可能性的对话，但是离任何结论或对石墨材料完全理解都很远，因为它与绘画惯例有关。
此外，对这些不能控制的事物来说工作室很重要，但现在他们就是最有趣的事情，我想看看他们去哪里。他的个人风格受到了曹斐等中国艺术家的影响，并且他一直对严培明、刘晓东以及艾未未感兴趣。他希望人们能看到一个持续超出展览时间的大思想承诺，并且希望观众从他的作品中获得更广泛关于绘画定义/理解的心灵体验。