2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 在这次盛会上，观众不仅有机会欣赏到艺术家的最新作品，也能够深入了解他独特的创作理念和技艺。

作为一位聚焦于符号学、语言和普遍性之间关系的艺术家，托尼·刘易斯通过石墨铅笔和纸张等媒介，将抽象叙述与姿态概念紧密结合，同时探索纯粹抽象领域。他的作品充满了对历史与自传之间不断交织的故事追求。

本次展览中，托尼·刘易斯展示了一组六幅大型、色彩鲜明的绘画，这些作品以格雷格速记法为主要形式和语言工具。这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，它基于椭圆形图形以及将它们分割成线条，以至今仍被广泛使用的一种手写速记方法。

每一件作品都旨在模仿机器所具备的坚固、精确和机械性能。通过采用格雷格速记法，使得作品中的文字形式轻易地被机械化，这些经过特别挑选过的文字也成为作品语言基础。

对于此次来华首展，他表示很高兴Massimo De Carlo有机会将这个展览带到香港。他认为作为一名艺术家，都希望能在世界各地展示自己的作品，但这并非所有艺术家的愿望之一。他感谢有这样的机会，现在他可以看到自己的作品如何被接受或拒绝。

谈及中国当代艺术，他提到了自己对曹斐非常感兴趣，并希望有一天能像她一样创作。而北京或上海，他更是欣赏严培明、刘晓东以及艾未未等伟大的画家，他们都是他心目中的偶像。

关于使用石墨铅笔，他回忆起从小就开始使用这些工具，它们是课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型基本工具。他认为自己已经努力扩展绘画定义到空间、时间以及其他习惯性的创作惯例，但离任何结论或完全理解石墨材料都还远着呢，因为它涉及到了绘画惯例的问题。他表示还有很多工作要做，对这些不能控制的事物来说工作室很重要，但目前他们正处于最有趣阶段，即将看看他们会去哪里发展下去。

最后，当谈及此次在MDC上展示的一套作品时，他介绍说这是六幅基于文字图画，其目的是模仿机器紧密度、高度精确度以及机械性能。颜色形状遵循松散网格系统，以暗示简单机器完成单独图纸网络一起工作。轮子、螺丝、滑轮等都是其空间功能灵感来源。这部作品反映了当前工作室劳动精确性，以及专注程序化绘制方法体现身体节奏的一致性。在问及漫画方面，他则表达出对Calvin and Hobbes个人的喜爱，而不是一般意义上的漫画热情。通过切割书籍面板并在人物上进行插图，便实现了加入经典叙事故事的心愿。此外，在期望观众获得什么方面，托尼·刘易斯希望人们对什么是绘画有更宽广理解/定义，并期待人们看到一个超越展览时间内想法承诺持续存在的事实。