艺术品市场的销售分类是指根据不同标准将艺术作品分为不同的类别或类型，以便更好地进行管理、展示和交易。这些分类不仅有助于提高购买者对特定作品的了解，还能帮助卖家更有效地宣传和推广其商品。以下是国际上流行的一些主要艺术品市场销售分类体系。

媒体

绘画：包括油画、水彩、素描等。

雕塑：由金属、石头、木材等材料制成的人物或动物形象。

数字艺术：利用电脑软件创作的数字图像，可能被打印成实体作品。

风格与运动

现代主义（Modernism）：反叛传统美学规则，如立体主义（Cubism）、未来主义（Futurism）。

后现代主义（Postmodernism）：批判现存文化价值观，包括后抽象表现主义（Post Abstract Expressionism）。

超现实主义（Surrealism）：探索梦境和潜意识主题。

历史时期

古典古代：如希腊罗马雕塑和绘画。

文艺复兴时期：以拉斐尔、大师们著称，如达芬奇和米开朗基罗。

启蒙时代与浪漫主义

4. 其他重要因素

另外一些影响着艺术品价格并因此进入销售分类中的因素还包括作者背景信息，例如他们是否已知名，或是否参与了某个重要事件。此外，有时候地区性因素也会被考虑，比如亚洲当代艺术市场中对于中国工匠手工艺品的热潮。

拍卖与收藏家的角度看待

拍卖通常会根据这些建立标准来划分不同的拍卖类型，从而吸引特定的收藏家群体。在某些拍卖场合，特别是在高端领域，可以看到一系列细致到极点的子类别出现。这使得专业人士能够通过精确识别出所寻求之物，而非一般公众眼中的“只是一幅画”。

如何理解这些概念？

对于那些新入门的人来说，他们可能需要花费一定时间去学习并理解这些概念。如果你想要成为一个合格且成功的收藏家，你必须认识到每种类型都代表了不同历史时期以及各自独特风格，这些都是评估一个工作是否具有投资价值的一个关键要素。

为什么学习这些概念很重要？

学习关于各种不同的售价系统非常重要，因为它们提供了一种评价任何给定工作价值的手段。然而，对于初学者来说，最常见的问题之一就是他们经常不知道自己正在寻找什么样的东西。当你能够识别出一种具体类型，那么你就可以开始研究该类型内在价值，并确定它是否符合你的个人偏好或者投资策略。

结论

在讨论国际上的主要艺术品市场销售分类体系，我们发现它们涉及多个维度，从媒介形式到风格，以及从历史时期到地域特色。虽然这个领域可能看起来复杂，但对于任何真正想要深入了解并在其中取得成功的人来说，它是一个必不可少的话题。在接下来的文章中，我们将进一步探讨如何使用这个知识来指导我们的投资决策，并创建一个强大的个人收藏。