2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这次展览是艺术家探索符号学、语言和普遍性之间关系的最新成果，同时也是他对历史与自传之间不断变化叙事的深入研究。

作为一名使用石墨铅笔和纸张媒介创作抽象叙述并思考姿态概念的人物，托尼·刘易斯将六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品呈现给观众。在这些作品中，他运用格雷格石墨速记法，这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，以椭圆形图形和分割线条为基础，是美国最流行的手写速记方法。尽管数字化导致它不再那么流行，但至今仍在被使用。

每件作品旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能，使得语言形式能够轻易地机械化。这些特别挑选过的文字成为作品语言基础，为观众提供了一种关于可能性的对话。

托尼·刘易斯1986年出生于芝加哥，并且目前在此生活与工作。他的一些个人及群体展览包括坎波•德•于戈（Ibiza Art Project, Ibiza, Spain），玫瑰艺术博物馆（Rose Art Museum, Waltham, USA），圣马力诺马里尼博物馆（San Marino Marino Museum of Fine Arts, Florence, Italy），以及当代艺术博物馆等。

关于此次来中国首秀，托尼表示很荣幸能通过Massimo De Carlo带来这个展览。他认为作为一名艺术家，将自己的作品展示到世界各地都是一个梦想，而他现在有机会看到自己的作品如何被接受或拒绝，这对于他来说是一个重要经历。

谈及中国艺术家的影响，他提到了曹斐，并希望自己能够像她一样创作。而对于石墨铅笔，他从小就开始使用，并认为它会一直是他的主要媒介之一，因为它定义了不同绘画类型并扩展了绘画定义到空间、时间和其他创作惯例上。

介绍MDC上的这套作品时，托尼指出这是基于文字的一组图画，它们模仿机器紧密度、高精度以及机械性能，用特定词汇作为视觉基础。这组Gregg速记书写形成了主要形式，其重复配色方案让人联想到童年的积木，以简单直接对比形状间隔，以及响应预先存在Gregg速记石墨形式而形成。颜色形状遵循松散网格系统，从而暗示简单机器网络完成单独图纸。此外，还有轮子、螺丝、滑轮、三角面板等元素成为颜色形状及其空间功能灵感来源。这部作品反映当前工作室劳动精确性身体节奏的一致性，以及专注程序化绘画方法。

最后，当谈及漫画时，托尼表达了解放感，在Calvin and Hobbes中融入自己经历社会经济差异的问题寻找共鸣。他希望观众从他的作品中获得更广泛理解/定义绘画，以及持续超越展览时间之外的事物承诺。