托尼·刘易斯的中国首展在Massimo De Carlo香港画廊举办，收购名人字画联系方式公开。艺术家以符号学、语言和普遍性为主题，创作了一种历史与自传之间不断变化的叙事。他使用石墨铅笔和纸张作为媒介，追踪并创造抽象叙述，同时思考姿态概念，并探索纯粹抽象。展览中展示了六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，每件作品模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能。

艺术家介绍：托尼·刘易斯1986年出生于芝加哥，目前在此生活和工作。他个人展览包括坎波•德•于戈等，以及多个群展，如演讲/表演等。Q:您本次来中国的首展--"Engine Insist Itself Nothing Short Etc." 的契机是什么？之前来过中国吗？A:很开心Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。我认为作为一名艺术家，都会希望有机会可以在全世界各地展示自己的作品。但对大多数艺术家来说，这不是一个容易实现的想法。我很幸运有机会，现在我可以看到我的作品是如何被吸收、接受或拒绝的。

Q:.您有喜欢的中国艺术家吗？A:我一直对艺术家曹斐很感兴趣。有机会我会希望我能像她一样创作艺术。北京或上海有很多伟大的画家，但我绝对是严培明、刘晓东的粉丝，还有艾未未，他是个传奇。

Q:您是如何开始使用石墨的？它会永远是您作品的主要媒介吗？A:我从小就开始使用石墨，铅笔和纸是课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型的基本工具。从那时起，我不需要太多其他东西，但我认为在这些参数范围中，我已经努力将绘画的定义扩展到空间、时间和其他艺术创作惯例。我觉得我已经能够在绘画中展开一场关于什么是可能的一个对话，但是我离任何结论或对石墨材料完全理解都还很远，因为它与绘画惯例有关。我还有很多工作要做。

Q:您能简单介绍一下这次在MDC上展示的一套作品吗？A: 展览是一组六幅基于文字图形构成的大型图像。这部系列通过模仿机器以紧密度、高精确度以及机械性能制造而成。在Gregg速记书写过程中，将语言形式轻松机械化—这种Gregg速记石墨形式成为主导形式之一。此外重复配色方案（红色、、蓝色及绿色）让人联想到童年时期积木，以便提供简单直接且明显相互独立关系之下的比较；它们形成响应预先存在Gregg速记设计中的特定形状。这部分受到了轮子螺丝滑轮斜面及杠杆等颜色的形状及其空间功能灵感来源。这部系列反映了当前工作室劳动精确性的身体节奏一致性专注程序化方法进行绘制过程中的实践状态。

Q:.你通常如何使用漫画呢? A:. 我认为对于漫画总体上并不特别感兴趣，而Calvin and Hobbes则更具个人意义。我第一次用Calvin and Hobbes著作中的纸张，对我的意义非常深刻。那是我刚从芝加哥学校毕业搬进城市北侧一个非常小新工作室的时候的事情。当房间大小限制(115平方英尺)迫使人们做一些小巧的事物，而且经常留下重要书籍给我。而有一次获得了一本权威版Calvin and Hobbes，那是我父亲2001年买给我的，因为那个时候考得高分，所以它老旧但读了几百万遍，对于许多事情都是极其重要的一个元素。而从小时候起，我就一直想加入他们了解我们为什么不相同，我们怎么样不同的社会经济智力方面，从而融入漫画故事里去改变那些熟悉故事里的经典故事情节。不过这样的行为令人难过但也解放自己，更接近那些如此引人入胜故事，它们对于孩子时代影响巨大因此开始把父亲送给我的书切割成独立面板并试着用人物框架里面涂抹一些内容这是一种痛苦但是解放自己的方式能够接近这样又那么美妙又巨大的故事，它们对于小时候影响巨大所以开始把父亲送给我的书切割成独立面板并试着用人物框架里面涂抹一些内容这是一种痛苦但是解放自己更加接近这样又那么美妙又巨大的故事，他们对于小时候影响巨大

最后，请问您的未来计划是什么? A:. 我想要继续扩充现有的参数范围，使得我的表现变得更加广泛，不仅限于平面的图案，而是在时间甚至物理领域内探索更多可能性。我正在寻找新的媒体，以便能够更好地表达即将到来的事件或者过去发生的事情，这些事件可能超出了我们的视野。如果一切顺利的话，在未来五年内，我打算参与更多国际项目，与世界各地不同的文化交流，并持续推出新颖独特的手工艺品供大家欣赏享受。