在2018年11月17日，台北市立美术馆（北美馆）迎来了第11届台北双年展的开幕，这个事件犹如一幅艺术巨画的首笔，每一笔都预示着现代艺术品市场的未来风景。展览期间，观众将有机会见证来自世界各地19个国家及地区共42名参展者与团队的精彩作品。除了丰富多彩的艺术展览，本次双年展还将举办第一阶段论坛活动，邀请了来自世界各地的知名演讲者深入探讨包括“公民权自然化”及“化边界”等议题。

策划本届双年展的是吴玛悧和范切斯科．马纳克达（Francesco Manacorda），他们以“后自然：美术馆作为一个生态系统”为主题。这次策划不仅是对人与自然之间关系的一个探索，也是一个社会实验，它试图通过建立持久、社群取向，由下而上的协同作用来打开跨学科的讨论与全新可能。

为了实现这个核心观点，吴玛悧和马纳克达选择了一份多元化的参展名单，这包括视觉艺术家以及非营利组织（NGO）、社会运动人士（activist）、影像工作者、建筑师等，以此打造跨界对话的论述场域。在这里，不仅是参展者的创意实践成果，更有论坛中的讲者和参与者，以及响应于“生态实验室”的公民团体，他们都是参与展示和实践议题的人员。

2018台北双年展透过丰富且多样化的地面展示带来了系列精彩作品与计划。在“后自然”的命题下，“生态系统”的观点触及了人类与环境生态关系，如外来物种对当地生态冲击的问题，以及土地污染、气候变化等问题。这些议题在不同地点并行陈列，对话，让美术馆成为一个更大的公共空间，将其功能发挥至最大限度，以回应策划中的命题——"美术馆作为一个生态系统”。

其中，有几件特别值得注意的作品，如隆萨克．阿努瓦特菲蒙创作的一块由受污染土壤组成的人类世纪纪；区秀诒用三频道录像及声音装置描绘了殖民历史背景下的故事；林从欣则关注植物如何影响人类生活，并在装置中种植罂粟植物、甘蔗以及毒性植物；薇薇安．苏特以她的直观情感表现身边环境给她的感觉，而不是画风景或阐述性的画像。

最后，《菌丝网络社会》是一项由全球网络节点共同完成的大型菌丝网络模型，展示了真菌传递信息能力及其共生的行为。而亨利克．赫肯森持续发展的一颗倒挂树木雕塑，在两面镜子中无尽反射，与所有树种以及人类大自然关系进行比喻。这样的装置强调了环境脆弱状态，同时呈现出相互连贯而非永远不相容的事物之特质。

总之，2018台北双年展不仅是一个关于现代艺术品市场未来方向的大舞台，也是关于我们如何重新审视自己所处在地球上位置的大讨论平台。它鼓励人们通过开放式讨论来重新思考我们的存在方式，并寻找一种更加可持续发展的心灵体验。这一切，都在这座城市最重要文化机构——台北市立美术馆——内发生，是一次对于我们共同未来的深刻思考过程。