2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 在这次展览中，观众将有机会深入了解托尼·刘易斯的艺术世界，这个世界充满了对符号学、语言和普遍性的探索，以及历史与自传之间不断交织的情感叙事。

作为一个聚焦于抽象叙述的艺术家，托尼·刘易斯运用石墨铅笔和纸张来创造出一种独特的视觉语言。他对姿态概念有着深刻的思考，并致力于研究纯粹抽象。在本次展览中，他将展示六幅大尺寸、色彩生动且使用格雷格速记法创作的大型绘画作品。这种速记法，由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明，是一种基于椭圆形图形和折线的一种书写系统，它不仅具有美学价值，也体现了一种机械化与精确性。

每一件作品都旨在模仿机器所具备的坚固、精确和机械性能，使得语言形式被轻松地机械化。这些作品中的文字选取是经过特别挑选，以成为作品语言基础。通过这种方式，艺术家引导观众思考关于什么是可能，以及如何在绘画中实现这一点。

托尼·刘易斯出生于1986年的芝加哥，他目前仍然生活并工作在那里。这位年轻艺术家的个人展览包括坎波•德•于戈（Ibiza Art Projects, Ibiza, Spain），玫瑰博物馆（Rose Museum, Waltham, USA），圣马里诺马里尼博物馆（San Marino Marini Museum, Florence, Italy），以及当代艺术博物馆等多个重要场地。

对于这个首次来华之旅，托尼·刘易斯表示：“我很荣幸能够把我的作品带到这里。我认为作为一名艺术家，都希望能让自己的作品在世界各地受到认可。” 对中国文化他表达了浓厚兴趣，“我一直非常喜欢曹斐这样的中国艺术家，她们以其独特的手法重新诠释传统。”

谈及他的创作媒介——石墨铅笔，他说：“从小，我就开始使用石墨，它成为了课堂上的基本工具，也是我定义不同绘画类型基础之一。我认为我已经尽力扩展绘画定义到空间、时间和其他惯例，但离任何结论或完全理解还远呢。”

此次MDC上展示的一套六幅基于文字图画，是模仿机器紧密度、高精度和机械性能而制造出来。这些图画采用Gregg速记书写技术，使得语言形式容易机械化。而重复配色方案，让人联想到童年的积木游戏，为形状间提供简单直接对比。此外，这些颜色形状遵循松散网格系统，以暗示简单机器网络一起完成单独图纸。这部作品反映了当前工作室劳动的精确性、身体节奏的一致性以及专注程序化方法。

最后，当问及他如何使用漫画时，他提到了Calvin and Hobbes，对他来说那是一本非常私人的书籍。“它让我想加入Calvin and Hobbes，一种改变经典叙事方式。” 他希望观众从他的作品中获得更广泛对绘画定义理解，同时看到一个超越展览时间范围内持续发展的事物承诺。