2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这场展览是艺术家探索符号学、语言和普遍性之间关系的最新成果，同时也是他对姿态概念与纯粹抽象研究的一种体现。

作为一名使用石墨铅笔和纸张媒介创作抽象叙述并思考姿态概念的艺术家，托尼·刘易斯在本次展览中展示了一系列大尺寸、色彩生动的作品，这些作品采用了格雷格石墨速记法。这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，它以椭圆形图形和分割线为基础，是美国最流行的手写速记方法。尽管数字化技术使其不再那么流行，但仍有使用者。

每件作品都旨在模仿机器所具备坚固、精确和机械性能。通过采用格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，这些经过特别挑选的文字成为作品语言基础。

托尼·刘易斯出生于1986年的芝加哥，现在还生活工作于此。他曾参与多个个人及群体展览，其中包括坎波德伊比沙艺术项目、玫瑰艺术博物馆等。此外，他也参加了纽约惠特尼双年展。在他的创作中，他追求超越历史与自传之间不断变化的叙事，为观众提供一种新的绘画定义理解。

关于此次来中国首秀，托尼·刘易斯表示自己很荣幸能将这一展览带到香港，并期待看到自己的作品如何被接受或拒绝。他提到对中国艺术家曹斐非常感兴趣，并且希望能够像她一样进行创作。他还提到了北京上海一些伟大的画家的名字，如严培明、刘晓东以及艾未未等。

谈到他开始使用石墨铅笔时，他回忆起从小就开始使用这些工具，并认为它们定义不同绘画类型的手段之一。他相信自己已经努力将绘画定义扩展到空间、时间以及其他创作惯例，但距离完全理解还是有一段距离。对于那些不能控制的事物，他认为工作室非常重要，因为它们是最有趣的事情，也是他想探索的地方。

对于在MDC上展示的一套六幅基于文字图画，托尼解释说，这些作品模仿机器紧密度、高精度和机械性能，而颜色形状则遵循松散网格系统，以反映简单机器网络完成单独图纸的情况。这组作品反映了当前工作室劳动精确性，以及专注程序化绘画方法。

最后，对漫画的问题上，虽然他不太感兴趣Calvin and Hobbes，但它给了他一个切入点，让他融入漫画故事中，从而改变经典叙事。这让他的过程变得令人难过但同时解放，因为能够更接近童年的经历，对当时影响巨大的故事产生共鸣。

总之，在这场盛会上，我们可以看到一位深思熟虑的大师如何运用不同的媒介去表达自身思想，与观众分享一个持续超越时间限制的人类情感世界。