2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）的中国首展——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这次展览是艺术家Tony Lewis探索符号学、语言和普遍性的关系，并在历史与自传之间不断变化的叙事中创造一种独特的叙述形式。作为作品媒介，他运用石墨铅笔和纸张来追踪和创作抽象叙述，以及展示他对姿态概念的思考，并进行纯粹抽象研究。

在此次展览中，托尼·刘易斯将展示一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品。这些作品主要采用了格雷格石墨速记法，这种速记方式由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明，是美国最流行使用笔的速记方法，尽管数字化导致其不再那么流行，但仍被部分人使用。

每件作品都旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能。在采用了格雷格速记法后，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，这些经过艺术家特别挑选过的文字也成为作品语言基础。

托尼·刘易斯1986年出生于芝加哥，目前居住并工作于该市。他个人展览包括坎波德伊比沙艺术项目、玫瑰艺术博物馆等。此外，他还参与了多个群展，如费城当代艺术学院、新泽西州阿斯彭艺术博物馆等。他的工作也曾参加纽约惠特尼双年展。

关于他本次来中国首秀，“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 的契机是什么？之前有没有访问中国？他表示很高兴Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。他认为作为一名艺术家，都希望能在全世界各地展示自己的作品，但对大多数艺术家来说，这不是一个容易实现的事物。他非常幸运现在能够看到自己的作品如何被吸收、接受或拒绝。

提到喜欢中国当代艺术家的问题，他表达了对曹斐非常感兴趣，并希望能像她一样创作。当谈及石墨铅笔时，他回忆起从小就开始使用这种工具，并且认为它会一直是他的主要媒介之一。不过，对于是否永远如此，他表示还有很多工作要做，还有一些不能控制的事情需要探索。

介绍MDC上展示的一套作品时，他解释说这是一组基于文字图画，其中包含六幅模仿机器紧密度、高精确度和机械性能制造出来的图画。重复配色方案让人想起童年的积木，以提供简单直接的对比，因为它们是响应预先存在Gregg速记石墨形式而形成。这部作品反映了当前工作室劳动精确性以及专注程序化绘画方法。

最后，当问及漫画时，他坦白自己并不太感兴趣，而更倾向于Calvin and Hobbes这样的个人经历。这段经历激励他尝试融入漫画故事中，用父亲给予的小卡通书切割成独立面板，再在人物上绘制小图。这是一个令人难过但又解放的事情，让他更接近那些影响他童年的故事。