2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）的中国首展——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这次展览是艺术家Tony Lewis探索符号学、语言和普遍性的关系，并通过叙事在历史与自传之间不断变化的过程中创作出独特的故事。

作品采用石墨铅笔和纸张作为媒介，追踪并创造抽象叙述，同时展示他对姿态概念的思考，以及纯粹抽象研究。展览中，托尼·刘易斯展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，其主要形式和语言工具为格雷格石墨速记法，这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，它像草书一样基于椭圆形图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行使用笔的速记方法。

每件作品旨在模仿机器所具有坚固、精确和机械性能。由于采用了格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，这些经由艺术家特别挑选过的文字也成为作品语言基础。

关于本次来中国首展以及之前是否有机会参观中国，托尼·刘易斯表示，他很高兴Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。他认为作为一名艺术家，都会希望有机会可以在全世界各地展示自己的作品，但这不是一个容易实现的想法。他非常幸运现在能看到他的作品是如何被吸收、接受或拒绝。

谈及喜欢中国艺术家的问题时，他提到了曹斐，并表达了希望能够像她一样创作艺术的情感。他还提到了北京或上海许多伟大的画家，如严培明、刘晓东以及艾未未，他称之为传奇人物。

对于使用石墨铅笔的问题，托尼·刘易斯回忆起从小就开始使用它，与课堂上的基本工具相结合，用以定义不同绘画类型。在他看来，从那时起，他不需要太多其他东西，但他认为在这些参数范围内，他已经努力将绘画定义扩展到空间、时间及其他艺术创作惯例。他觉得自己已经能够在绘画中开启一场关于什么是可能对话，但是离任何结论或对石墨材料完全理解都还远着呢，因为它与绘画惯例有关。他的工作室对于这些不能控制的事物很重要，但目前他们也是最引人注目的一部分，我想看看他们去哪里。

最后，对于MDC上展示的一套工作品质的问题时，托尼·刘易斯介绍说，这次展览是一组六幅基于文字图画，它们模仿机器紧密度、高精度及机械性能制造。这组工作反映了当前工作室劳动精确性、身体节奏的一致性，以及专注程序化绘制方法。此外，每个颜色形状及其空间功能都来源于轮子螺丝滑轮斜面杠杆等元素。这部作品反映了当下工厂劳动力自动化程度高的一个现实情况，也体现出了作者对此类主题深刻关注。

最后，对漫画题目的讨论中，他们并不常见但个人意义重大的是Calvin and Hobbes。当我获得Calvin and Hobbes著作中的一页后，我感到非常亲切。我刚从芝加哥学校毕业搬进了一间小房间，在那里我倾向于做一些小型项目，而且我经常留下那些给我的书籍之一。在一次偶然间，我获得了一本权威版Calvin and Hobbes，是父亲2001年给我买的一份礼物，因为我历史考试成绩好。我读过几百遍，对我来说非常珍贵。我一直想加入Calvin and Hobbes，让其改变我熟悉经典故事。因此，我开始把父亲送我的书页切割成独立的小面板，然后再用不同的素材填充这些空白。这是一个令人悲伤但又解放感十足的事情，可以让我更接近这样的故事，它曾对我的童年的影响如此巨大。