2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 该展览聚焦于符号学、语言和普遍性之间的关系，以及历史与自传之间不断变化的叙事。艺术家通过石墨铅笔和纸张媒介，创造了一种抽象叙述，并探讨了姿态概念和纯粹抽象的研究。

此次展览中，托尼·刘易斯展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品。这些作品采用了格雷格速记法，这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，以椭圆形图形和将它们一分为二的线条为基础，是美国最流行使用笔写字方法之一。尽管数字化导致它不再那么流行，但至今仍被使用。

每件作品都试图模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能。在采用格雷格速记法后，作品中的语言形式被轻易地机械化，这些经由艺术家特别挑选过的文字也成为作品语言基础。

托尼·刘易斯出生于1986年的芝加哥，他个人的展览包括坎波德尤戈伊比沙艺术项目、玫瑰艺术博物馆等。他还参与了惠特尼双年展，并在费城当代艺术学院等场合进行群展演出。

关于他的来华首秀，托尼·刘易斯表示：“我很高兴Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。我认为作为一名艺术家，都会希望有机会可以在全世界各地展示自己的作品。但对大多数艺术家来说，这不是一个容易实现的想法。我很幸运有机会，现在我可以看到我的作品是如何被吸收、接受或拒绝的。”

他提到自己对中国非常感兴趣，一直对曹斐这样的中国艺术家的工作感到敬佩，同时也欣赏北京或上海一些伟大的画家的工作，如严培明、刘晓东以及艾未未。

谈及他使用石墨铅笔时说：“我从小就开始使用石墨铅笔，它们是课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型的手段。” 他表达了继续扩展绘画定义并探索其可能性愿景，并且觉得自己离任何结论或完全理解石墨材料都还有很远的一程。

对于这次在MDC上展示的一套基于文字图画，他解释道：“这是六幅基于文字构成的小型图片，它们模仿机器紧密度、高精度以及机械性能。某个词汇用作视觉基础，被选中的词汇因为用Gregg速记书写时，可以轻松机械化。”

最后，他分享了他如何利用Calvin and Hobbes漫画书籍切割独立面板，然后在人物上做小插图的情景。这是一个令人难过但解放的事情，让他更接近那个影响他童年的故事。他希望观众从他的工作中获得更广泛关于什么是绘画的问题理解，以及一个超越时间限制的心理承诺。