托尼刘易斯中国首展亮相Massimo De Carlo香港画廊探讨当代书画市场现状与未来趋势
2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 该展览旨在探讨符号学、语言和普遍性的关系，以及历史与自传之间的不断变迁。通过石墨铅笔和纸张作为媒介，托尼·刘易斯创造了一种抽象叙述，并深入研究姿态概念，同时呈现纯粹抽象的研究。
本次展览中，托尼·刘易斯展示了六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，这些作品主要采用了格雷格石墨速记法，这是一种基于椭圆图形和线条分割的古老速记方式，由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明。这一方法不仅具有美学价值，而且能够轻松机械化语言形式，使得每件作品都模仿出机器所具有的坚固、精确和机械性能。
托尼·刘易斯1986年出生于芝加哥，他目前仍然生活与工作于此。他个人的展览包括坎波•德•于戈等地，以及多个群展，如费城当代艺术学院等。他的作品常常被认为是对历史和自传之间关系的一种探索，他使用石墨铅笔来追踪并创造抽象叙事，并且他对于姿态概念有着深刻思考。
关于这次在MDC上的展示，一位观众提问：“您能简单介绍一下这次在MDC上展示的一套作品吗？”答复如下：“展览是一组六幅基于文字的图画。它们是模仿机器的紧密度、精确度和机械性能而制造的。有一个词被用作石墨绘制图画视觉基础。”这些选中的词汇由于使用Gregg速记书写时，便容易机械化，“这种Gregg速记石墨形式是主要形式。”
此外，对漫画的问题也引起了关注。“您能描述一下您通常如何使用漫画吗？”回答道：“我认为我对漫画总体上不太感兴趣，并且与Calvin and Hobbes有更多的个人关系。我第一次使用Calvin and Hobbes著作中的纸张对我来说非常个人化。”
最后，当谈到希望观众从其作品中获得什么时，托尼·刘易斯表示：“我希望人们对什么是绘画有更广泛理解/定义。我希望人们能够看到一个持续超出展览时间的大想法承诺。”