2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 在这次展览中，艺术家以符号学、语言和普遍性之间的关系为主题，创造了一种在历史和自传之间不断变化的叙事。托尼·刘易斯通过石墨铅笔和纸张作为媒介，追踪并创作抽象叙述，同时探索姿态概念，并呈现对纯粹抽象研究。

本次展览展示了六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，其中格雷格石墨速记法是主要形式和语言工具。这一速记方法由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明，它基于椭圆形图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行使用笔的速记方法。每件作品都意图模仿出机器所具有的坚固、精确和机械性能，因为采用了格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，这些经由艺术家特别挑选过的文字也成为作品的语言基础。

托尼·刘易斯是一位芝加哥出生的艺术家，他目前生活与工作于此。他个人的展览包括坎波德伊比沙艺术项目、玫瑰艺术博物馆等机构。在群展方面，他曾参与费城当代艺术学院、阿斯彭艺术博物馆等多个重要机构。他的作品也参加了纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的大型双年展。

在访谈中，托尼·刘易斯提到他很高兴Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。他认为作为一名艺术家，都会希望有机会可以在全世界各地展示自己的作品。但对大多数artist来说，这不是一个容易实现的事实。他还表示自己一直对中国藝術家的曹斐感兴趣，并且非常喜欢北京或上海的一些伟大的画家，如严培明、刘晓东以及艾未未。

关于使用石墨的问题，他回忆从小就开始使用石墨铅笔与纸张，它们是课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型的基本工具。他认为自己已经努力将绘画定义扩展到空间时间及其他艺创惯例，但离任何结论或对材料完全理解都还很远。

对于MDC上展示的一套作品，他介绍这是基于文字构成的一组六幅图画，他们模仿机器紧密度、高精度及机械性能制造而成，有一个词被用作视觉基础。颜色配色方案让人想起童年的积木，以提供简单直接之比较，因为它们响应预先存在Gregg速记石墨形式形成。这部作品反映了当前工作室劳动精确性、身体节奏、一致性，以及专注程序化绘制方法。

最后，对漫画的问题上，他表达自己不太感兴趣，但有一段时间内，对Calvin and Hobbes情有独钟。这可能源于他父亲给他的权威版书籍，以及他想要融入漫画故事的情怀。通过切割书籍面板并在人物上涂鸦，小小地改变经典故事，让他感到有些难过但同时解放。当问及观众从他的工作中获得什么时，他希望人们能更广泛地理解/定义什么是绘画，并看到一个超越即刻时光片段承诺持续发展的心理过程。