托尼刘易斯中国首展在Massimo De Carlo香港画廊举办深圳正规艺术品拍卖公司的人物齐聚体验
2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这次展览是艺术家探索符号学、语言和普遍性之间关系的最新成果，同时也是他对历史与自传体叙事不断变化的深入研究。
作为一名使用石墨铅笔和纸张媒介创作抽象叙述并思考姿态概念的人物，托尼·刘易斯将六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品呈现给观众。在这些作品中，他运用格雷格石墨速记法，这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，以椭圆形图形和分割线条为基础，是美国最流行的手写速记方法。通过采用这种形式，使得作品中的语言被机械化，而选定的文字则成为作品语言基础，每件作品都旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能。
托尼·刘易斯出生于1986年的芝加哥，现在仍然生活并工作于此。他曾参与多个个人与群展，包括坎波•德•于戈（Ibiza），玫瑰艺术博物馆（Waltham），圣马力诺马里尼博物馆等。此外，他也参加了惠特尼双年展，并且他的工作受到国际关注。
对于本次来华首秀，托尼表示很高兴Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。他认为作为一名艺术家，都希望能够在世界各地展示自己的作品，但这是一个不容易实现的愿望。他还提到自己对中国艺术家曹斐非常感兴趣，并希望能像她一样创作艺术。而关于使用石墨铅笔，他从小就开始使用，将其视为课堂上基本工具，也是定义不同绘画类型的基本工具之一。他认为他已经努力将绘画定义扩展到空间、时间和其他惯例，但离任何结论或完全理解材料还远。
对于MDC上展示的一套六幅基于文字图画，托尼介绍说，它们模仿机器紧密度、精确度和机械性能，用一种特殊选择过的话语作为视觉基础。颜色形状遵循松散网格系统，以暗示简单机器完成单独图纸。这部作品反映了当前工作室劳动精确性，以及专注程序化绘画方法。
