2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.”。这次展览不仅是对艺术家的作品的展示，也是对符号学、语言和普遍性的深刻探讨。托尼·刘易斯通过石墨铅笔和纸张，创造了一种在历史与自传之间不断变化的叙事。

展出的六幅大尺寸绘画作品采用了格雷格石墨速记法，这是一种基于椭圆形图形和将它们一分为二的线条的写作方式，由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明。这套作品旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能，每幅作品都意图通过机械化语言形式来表达这种性能。

托尼·刘易斯出生于1986年的芝加哥，他的一些个人及群体展览包括坎波•德•于戈，伊比沙艺术项目，伊比沙，西班牙（2018）；掠夺，玫瑰艺术博物馆，沃尔瑟姆，美国（2017）；施舍、礼让和掠夺，圣马力诺马里尼博物馆，佛罗伦萨，意大利（2016）等。他也参加了纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的2014年惠特尼双年展。

对于这个中国首次个人的首秀，有关契机的问题时，他表示很高兴Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港，并感谢这样的机会可以让他看到自己的作品如何被接受或拒绝。在提及中国当代艺术家时，他特别提到了曹斐，以及北京或上海一些著名画家的名字，如严培明、刘晓东以及艾未未。

谈到他的工作习惯时，他回忆起从小就开始使用石墨铅笔，这成为了他重要媒介之一。他介绍说：“我从小就开始使用石墨，它们是课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型的基本工具。我觉得我已经能够在绘画中展开一场关于什么是可能的对话，但是我离任何结论或对石墨材料完全理解都还远，因为它与绘画惯例有关。”

此次MDC上展示的一套作品是一组六幅基于文字图像的大型图片，它们模仿机器紧密度、高精度和机械性功能。这些颜色形状遵循松散网格系统，以暗示简单机器网络共同完成单独图纸。这些轮子、螺丝等都是绘画中颜色形状及其空间功能灵感来源。这部作品反映了当前工作室劳动精确性、身体节奏一致性以及专注程序化绘画方法。

最后，当询问他通常如何使用漫画时，他表示自己并不太感兴趣，但却非常珍视Calvin and Hobbes中的某些页面。他用Calvin and Hobbes作为加入自己故事的一个途径，并希望观众从他的作品中获得更广泛对什么是绘画定义上的理解，同时承诺其想法将超越本次展览时间持续发展。