我在2018年11月1日至2019年1月5日期间的首次个人展览——《Engine Insist Itself Nothing Short Etc._—在Massimo De Carlo香港画廊举办。我的艺术创作聚焦于符号学、语言和普遍性之间的关系，通过追踪和创造抽象叙述，我探索了姿态概念，并呈现了对纯粹抽象的研究。

本次展览中，我展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，这些作品采用了格雷格石墨速记法作为主要形式和语言工具。这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，它基于椭圆图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行使用笔的速记方法，尽管数字化导致它不再那么流行，但仍被使用。

每件作品都旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能。由于采用了格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，这些经过艺术家特别挑选过的文字也成为作品语言基础。

我出生于1986年的芝加哥，目前生活与工作于此。个人展览包括坎波•德•于戈（Ibiza Art Project, Ibiza, Spain, 2018）、掠夺（Rose Art Museum, Waltham, USA, 2017）等；群展则有演讲/表演（Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia）、不会是灰色的（Aspen Art Museum, USA）等。我还参加了纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的大型双年展。

来到中国并没有之前计划，但我很高兴能把这个展览带到这里。我认为作为一名艺术家，都会希望有机会可以在全世界各地展示自己的作品。但对大多数艺术家来说，这不是一个容易实现的想法。我很幸运有机会，现在我可以看到我的作品是如何被吸收、接受或拒绝的。

我一直对中国当代艺术家曹斐感兴趣，有机会的话，我希望能够像她一样创作艺术。北京或上海还有很多伟大的画家，如严培明、刘晓东以及艾未未，他是个传奇人物。在石墨铅笔与纸张上，我从小就开始使用它们，不仅课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型的一种媒介。我试图将绘画定义扩展到空间、时间及其他传统领域内，而这使得这些媒介对于构建新的可能性至关重要。

展示在MDC上的这套六幅基于文字图画，是模仿机器紧密度、高精确度和机械性能而制作出来。重复配色方案让人想起童年的积木，以提供简单直接对比，因为它们响应预先存在Gregg速记石墨形式形成。这部作品反映了当前工作室劳动精确性，以及专注程序化绘制方法的一致性身体节奏，以及简单机器网络共同完成单独图纸功能灵感来源轮子螺丝滑轮斜面杠杆等颜色形状及其空间功能设计之初心源自此处。此外，对漫画一般不太感兴趣，但Calvin and Hobbes却让我产生了一种特殊的情感联系。在Calvin and Hobbs故事中加入自己，让故事发生改变，对我来说既悲伤又解放，因此开始用独立面板切割书籍，并以人物上方的小图进行描绘。这是我个人的解读方式，将原有的经典叙事融入自己的视角，从而发现新的意义。在我的工作中，我希望人们能够看到一个超越时间限制持续发展想法承诺的事物。