马修·巴尼的艺术世界，以《堡垒》为代表，展现了一个充满想象力和深刻寓意的自然景观。他的作品不仅是对美学探索的尝试，更是一次跨越艺术、科学、神话与历史边界的旅程。在这次由耶鲁大学美术馆策划的大型个展中，我们将有机会见证巴尼在过去几年的创作过程中所取得的一系列突破。

首先，《堡垒》影片本身就是一部长达两小时的视觉盛宴，它围绕“狩猎”这一主题展开，讲述了发生在爱达荷州锯齿山脉中的一个关于猎人与狼之间冲突和共鸣的小说故事。这部电影不仅展示了巴尼对自然之美的独特感受，也反映了他对人类与自然关系的一种哲学思考。

此外，本次展览还将包括四件巨大的雕塑作品，这些雕塑是从锯齿山脉的一个被烧毁森林中收集而来的树木。通过熔化红铜和黄铜浇灌于树木内部，巴尼创造出了展示树木内部核心结构的独特金属艺术品，每一件都成为了记录爱达荷州面貌变化的一个真实痕迹。此外，还有40多件精细的手工制作雕版画以及电镀铜蚀刻作品，这些都是以电影中的场景为灵感，从事工艺手法上进行创新的表现形式。

《堡垒》影片中的每一帧都经过精心挑选，并且每一段舞蹈动作都被编排成叙事性的表演，这使得整个故事充满了一种超凡脱俗的情感力量。而这些舞蹈动作不是简单地重复，而是融入到整个叙事当中，与其他角色一起构成了宇宙间复杂联系的一部分。

马修·巴尼是一个我们这个时代最具野心和激情的人，他以其史诗般的大型项目如《悬丝系列》（1994-2002）而闻名。他的工作不仅限于艺术领域，还涉及环境研究、古典神话、宇宙学等多个领域。他对于材料使用上的冒险精神也体现在新发明的浇铸和电镀方法上，使得他的作品既具有形式上的创新又保持着传统技艺之根基。

通过这次个人回访学校期间经历过的地方，如佩恩·惠特尼体育馆、中世纪图书馆拜内克古籍善本图书馆，以及纽黑文温彻斯特武器工厂废墟等地，马修·巴尼重新发现并重新解读了自己的学生时代留下的印记。他还利用耶鲁大学美术馆藏品进行深入研究，对美国风景画传统产生了解释，同时探讨冶金学知识，并与学校教师们就狼群的问题进行交流。

最后，由于耶鲁大学美术馆亨利·J·海因斯馆长史蒂芬妮·威尔斯女士表示：“《堡垒》的项目对于我们来说是一个非常令人兴奋的事情”，她强调，“能够让这样的才华横溢者——即便他曾经是我校学生——来挖掘我们的藏品资源，为我们的博物院增添一种跨学科意义，是非常值得庆幸的事。”

UCCA当代艺术中心也宣布，将会在2019年秋季举办这位美国当代伟大艺术家的首次中国个展。这将是一场文化交流盛宴，不仅能让公众欣赏到马修·巴尼最新系列作品，而且也将提供一次不同文化背景下优秀现代艺术家如何实现跨国交流互鉴的机会。