探索艺术收藏新贵毕加索与克莱尔特伯莱的对话
克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）作为一位法国女艺术家，在中国艺术爱好者中同样备受瞩目。她于2017年在上海余德耀美术馆举办了个人展览“克莱尔·特伯莱：伊卡洛斯之舞”，这次展览不仅展示了她的绘画作品，还包括了一系列雕塑，深入探讨了她对于摔跤运动的热情和对运动员世界的理解。最近，她在法国吉索尔波舍鲁（Gisors Boisgeloup）的巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）艺术工作室的一次展览中继续展示了她的创作风格。在该展览中，特伯莱首次使用石膏材料创作雕塑，这是毕加索在波舍鲁工作室常用的材料之一。其中，《抑止》（2018）两尊拥抱的人像雕塑象征着物理上的矛盾与焦灼，这些概念贯穿于她对摔跤运动员的所有刻画。
此次展览还包括了一系列精选的雕塑、纸本作品以及一幅绘画作品，它们被置放在毕加索1930年6月购得并居住过的地方——位于波舍鲁的艺术工作室和教堂。这座教堂不仅为特伯莱提供了灵感，也让她有机会将自己的作品与毕加索这一重要人物相关联，并获得这次双重含义展出的灵感。
所有纸本作品都是单版画（monotype），通过一种独特的手法，特伯莱先在有机玻璃上涂油墨，然后用纸压印出图案，再涂抹第二层油墨，以形成复杂多变且具有偶然性质的图像语言。这种方法反映出克莱尔·特伯萌对偶然或刻意重复现象质疑的一种态度。
生于1981年的克莱尔·特伯萌目前既生活又工作于巴黎和洛杉矶。她以描绘成群结队青少年、化妆少女及历史人物如艾格尼丝·马丁、罗伯特·瓦尔泽等著称，她逐渐建立起自己独具个性的创作风格。通过色彩丰富而沉重的手法，她捕捉不同年龄段人物的情感状态，使他们似乎正向我们提出关于当代社会的问题。
如翠尼·道尔顿所言，“她的艺术‘构建张力’，跨越古典主义到后现代主义，以及各种流派之间寻找连贯之处，同时强调并消解它们之间界限。” 在她的抽象油画、素描以及雕塑中，她不断地探讨身份问题，并观察童年及其蕴含的秘密，以及孤立或者集体中的个体角色。而她的作品也曾参与“By Fire, Ceramic Works”大型群展。此前，“你的无动于衷让我落泪”第一部分已经成功举行，其内容涉及绘画等多种形式，为观众带来了更加丰富多样的视觉体验。
