2023年6月12日，“：闫振铎艺术展”在清华大学艺术博物馆隆重开幕。清华大学校务委员会副主任史宗恺、北京画院院长吴洪亮、策展人邰武旗、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞，以及艺术家闫振铎先后发表了致辞。此次活动不仅吸引了来自清华大学的师生校友，也有来自北京画院和社会各界的代表，以及媒体记者和社会观众。

作为新时期现代形式语言和个性表现力的代表性人物之一，闫振铎（1940-）以其抒情而具有气概的画风闻名于世。他善于运用色块与点线的节奏，在色彩韵律的大关系中，不放弃细节的精致。在抽象和意象之间，他保持一种基于视觉规律的平衡和突破。这次展览展示了闫先生近七十年的创作生涯中的九十余件作品，包括水墨、油画、岩彩等多种类型，其风格涵盖写实、表现、抽象等样貌。

本次展览以“”为主题，对应闫先生的一句感言：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”策划人邰武旗表示，这次展览旨在通过无偏见地呈现作者生命状态的手段，以最小化非作者意图表达方式保护作品与观众之间限定的交流空间。

此前，此类个展曾三度举办，每一次都面临着如何选择作品以及何种类型线索的问题。然而，尽管如此，闫先生从六十年代至今，其作品涉及多种风格样貌，并且使用过多种材料手段，但他并未偏向某一流派或特定技法，而是始终保持着对各种表现手法尝试的心态。他的每一件作品，如路上的每一步，都要千方百计，同时诚心诚意，用水平来要求自己的风格，让它顺其自然。

对于时间也是如此，他并不在所谓“写实到抽象”的大范围内停留，而是将所有工作看作是自己生命状态体现和表达的一部分。不论哪种方法适合他当时的情绪便采用，不需要界定也不必立即确认。这也反映出对整个展览气氛的一个要求——尽可能去除策划意识；尽可能无偏见地客观呈现；最小化非作者意图表达；保护并保持作者、作品与观众之间限定的交流空间。

《闫振铎艺术展》将持续至8月20日，在这期间，将会有更多机会让公众亲眼目睹这一生活态度与职业追求交织成熟练技艺的心得体验，并由此触发对于教师教育角色深层思考。本次活动不仅是一场视觉盛宴，更是一次精神上的交流，使参观者能够更加深刻地理解何为真正意义上的教师教育，即通过不断学习探索找到属于自己的独特路径，从而激励身边的人们寻找他们内心的声音。

最后，由于该事件重要性，本文已被收录入《中国美术史研究丛书》，预计未来还将进行扩编，以更全面地记录这位伟大的文化遗产及其对未来的影响。此外，还计划组织系列讲座，让更多人了解关于传统中国绘画到现代西方抽象主义等领域中的不同流派，以及它们如何互相影响，为读者提供一个全面的视角去欣赏这些不同的文化背景下的美学理念。