画廊对话毕加索的灵魂与克莱尔特伯莱新作展
克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）作为一位法国女艺术家，在中国艺术爱好者中同样备受瞩目。她于2017年在上海余德耀美术馆举办了个人展览“克莱尔·特伯莱：伊卡洛斯之舞”，这次展览不仅展示了她的绘画作品，还包括了一系列雕塑，深入探讨了摔跤手们的世界。她的作品《抑止》（2018），两尊拥抱的人像，用石膏材料制成，象征着物理上的矛盾与焦灼，这些概念贯穿她对摔跤手的所有塑造。
在巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的波舍鲁（Gisors Boisgeloup）艺术工作室展出的第二部分，她首次用石膏创作雕塑作品，并邀请观众探索这一领域。这些雕塑、纸本作品和绘画作品呈现在毕加索于1930年6月购得的位于波舍鲁的艺术工作室与教堂中。克莱尔·特伯莱以毕加索为灵感，将自己的作品与展览命名，并获得了此次展出具有双重含义的灵感。
所有纸本作品都是单版画（monotype）。特伯莱在有机玻璃上用油墨绘画，然后将纸压在上面吸取部分油墨。接着，她会在已经染上第一层油墨的透明玻璃上涂抹下一层油墨。这一个创作过程形成了一种图像语言，与她其他绘画相辅相成，对偶然或刻意重复提出了质疑。
生于1981年的特伯莱现居住并往返于巴黎和洛杉矶。她描绘成群结队的青少年、化妆的年轻女孩以及历史人物艾格尼丝·马丁、罗伯特·瓦尔泽等肖像，逐步树立起自己的创作标签。在她的许多绘画中，她通过沉重色彩反复描绘不同年龄段的人物，他们凝视似乎正质疑这个时代的一切。
如翠尼·道尔顿所言，特伯蕾“构建了一种张力——寻找连贯脉络，同时强调又消解流派界限，就像是大理石中的孔洞。”她不断审视身份问题，并观察童年的谜团，以及孤立或群体中的个体。而后，她参与了“By Fire, Ceramic Works”组展。这次个人展览不仅是对毕加索的一个致敬，也是对当代艺术传统的一次回应，是一种对于过去与现在之间张力的探究。
