闫振铎艺术展共鸣与启迪的艺术教育新篇章
在2023年6月12日，清华大学艺术博物馆举办了“：闫振铎艺术展”的开幕式。清华大学校务委员会副主任史宗恺、北京画院院长吴洪亮、策展人邰武旗以及清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞和艺术家闫振铎出席并致辞。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长李哲主持。
闫振铎（1940-）是一位追求现代形式语言，探索富有个性表现力的代表性新时期画家。他以抒情而具气概的画风著称，善于在大块平面色彩对比中表现人对自然的心灵悸动。在当代画家中，他最值得关注的是隐含在画面里的各种结构变化和点、线、面的处理，这些都充分展现了他在抽象和意象之间，在叙事和抒情之间保持一种基于视觉规律的平衡和突破。
此次展览呈现了闫振铎近七十年创作生涯的九十余件作品，包括水墨、油画、岩彩等类型，并涵盖写实、表现、抽象等样貌。展览以“”为主题，对应他的感言：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”
策划人邰武旗指出，本次展览是闫先生新世纪以来的第四场个展，每次都面临同一个问题：展示哪些作品，以什么类型为线索？然而，不论是写实还是抽象，或是纸本水墨或油画雕塑，他从未偏倚于某一流派，也没有建立特定的风格意图。他认为，“风格是投在地上的影子，我只管走路”，每一步都是诚心诚意，而水平决定了风格是否高贵。
这次开放式策划，是为了保护作者与观众间纯粹交流的空间，让观者能够尽可能地沉浸于作品之中，从而体验到其独特的情感表达。此外，由于时间有限，他们希望将更多精力投入到欣赏上，而不是被过多规划所束缚。
《闫振铎艺术展》将持续至8月20日，在清华大学一层展示厅期间欢迎师生及社会各界访客莅临参观。这不仅是一个展示成就的大舞台，更是一场关于未来教育趋势探讨的大论坛，让我们一起去寻找那些能引发共鸣与启迪的瞬间。