现代艺术品销售如画毕加索梦随风克莱尔特伯莱新展开启
克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）作为法国当代艺术界的新星，2017年在上海余德耀美术馆举办了个人展览“克莱尔·特伯莱：伊卡洛斯之舞”，以其独具风格的画作深受观众喜爱。继此，她又在巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的故居波舍鲁（Gisors Boisgeloup）展出了第二部分作品，这次她不仅展示了石膏雕塑，还邀请人们探索摔跤运动员们的世界。
Tabouret借用毕加索常用的材料石膏创作了一系列雕塑，其中《抑止》（2018）两尊拥抱的人像象征着身体上的冲突与紧张感，这些主题贯穿于她对摔跤运动员所有刻画中。她还展示了一系列纸本作品和一幅绘画，在毕加索1930年6月购买的工作室与教堂内进行展示。这些作品构成了对毕加索这个重要人物的一种回应，同时也为她的艺术品命名并获得灵感。
Tabouret的纸本作品都是单版画形式，她通过有机玻璃上涂油墨，然后压纸吸取部分油墨，再在已经染色的透明玻璃上涂抹下一层油墨。这一过程形成了一种图像语言，与她的绘画相辅相成，对偶然或刻意重复产生质疑。出生于1981年的Tabouret现在往返于巴黎和洛杉矶，她描绘成群结队的青少年、化妆女孩以及历史人物肖像，如艾格尼丝·马丁和罗伯特·瓦尔泽等，逐步建立起自己的艺术标签。
通过沉重色彩反复描绘不同年龄段的人物，他们似乎正质疑这个时代的问题。如翠尼·道尔顿所说，Tabouret 的艺术创作“跨越古典、洛可可、新古典主义、浪漫主义、野兽派、现实主义、现代主义后现代主义到当代，从而构建了张力——寻找连贯脉络，又强调消解流派界限，就像大理石中的石英孔洞。”
Tabouret 在其抽象油画素描及雕塑中不断审视身份问题，并细致观察童年谜团，以及孤立或群体中的个体。在她的作品中，不仅存在一种身份认同的问题，也有关于孤立与集体之间关系的探讨。而后她的作品参加了由火焰陶瓷组成的大型展览“By Fire, Ceramic Works”。
