影响艺术品价格五大因素克莱尔特伯莱与毕加索的跨世纪对话
克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）作为一位多才多艺的法国女艺术家，她的名字在中国艺术爱好者中并不陌生。2017年，特伯莱在上海余德耀美术馆举办了个人展览“克莱尔·特伯莱：伊卡洛斯之舞”，这次展览不仅展示了她的绘画作品，还包括了一些她最新创作的雕塑品。这次展览是对她早前的巴黎空间第一次个展的一种延续，第二部分则是在毕加索位于吉索尔波舍鲁（Gisors Boisgeloup）的艺术工作室内进行，这是一个充满历史意义的地方，因为它曾经是毕加索用来创作和实验的场所。
在这个具有双重含义的地点，特伯莱展示了她的两尊石膏雕塑作品《抑止》（2018），这两个拥抱的人物象征着物理上的矛盾与焦灼，这些概念体现在她对摔跤手们形象塑造中的所有方面。在这个由纸本作品、单版画以及一幅绘画组成的小型展览中，每一个细节都反映出特伯莱对于身份问题和童年的深刻思考。
这些纸本作品都是单版印刷技术制成，它们通过将油墨涂抹在有机玻璃上，然后使用纸张压印而成，从而形成了一种独特且复杂的情感表达。这种方法既包含偶然性，也包含精心设计，使得每一次印刷都产生一种独一无二的情感回应。
克莱尔·特伯萊以其描绘青少年、化妆少女以及历史人物如艾格尼丝·马丁和罗伯特·瓦尔泽等人的肖像著称。她通过沉重色彩不断地描绘不同年龄段的人物，他们凝视似乎质疑着我们这个时代的一切。而她的工作也常常被认为是在古典艺术、野兽派、新古典主义等流派之间构建张力，同时又强调并消解这些流派间界限。
总之，克莱尔·特伯萊通过其丰富多样的创作，不断探讨身份问题，并观察童年的谜团，以及孤立或群体中的个体。她的事业不仅让人认识到现代生活中存在的问题，也提醒我们去审视我们的存在方式。
