在中国美协的倡导下，“不此不彼——黑鬼四十年磨砺成就”展览于2017年9月30日至10月30日在太和艺术空间隆重开幕。本次展览由贾廷峰策划，高名潞担任学术主持，彭德担任学术顾问。出品人包括贾廷峰、黄诚忠和刘光霞。

展览期间，观众有机会欣赏到黑鬼先生多年的创作成果，其中水墨作品尤为引人注目。作为一位怪才的艺术家，黑鬼以其独特的气质和对水墨媒介深刻理解著称。他的作品不仅充满了力量，还蕴含着楚人的鬼魅之气，这使得他在1986年的湖北美术节上获得了巨大反响。

策划人贾廷峰致辞时强调，黑鬼先生的艺术追求并不仅限于画面本身，他更关注的是如何通过自己的创作体现出一种世界观。在他的看法中，将艺术视作日常生活的一部分或社会使命之一，是每个艺术家的共同追求。但是，他认为吴国全似乎对这一问题持有较真实态度，并试图从文学、哲学等领域寻找答案，以确立自己的艺术风格。

黑鬼先生自己也曾谈及，不将画当画，而是将其融入个人生活之中。他希望通过书写和绘画证明自己，以及证明艺术自身的意义。这背后隐藏着“虚”与“空”的哲学思考，即“无中生有”，“有无相生”。这些概念最初来自东方自然主义，但在吴国全的作品中似乎带有一丝西方入世神学的情感色彩。

展览现场

展出的《种虚造无》系列作品正是这份探索过程中的产物，它们既包含了一种矛盾，也传达了一种困惑甚至痛苦。当我们不把某物视为某物时，那它可能变得毫无价值。不过，只要被接受并有效地被论证为具有价值，那么即便没有明确界定，它也能成为一个存在。

对于现代人的困惑所在，在于我们尝试用道理去解释那些原本只需要感知而非言语来表达的事物。在西方古典藝術，我们可以简单地检验形象与外部世界之间是否建立有效模拟关系；而中国文人畫则需体味文人心性与自然意境是否完美融合。如果能够达到出其不意、意在言外，就更佳了。这类感知与体验，无须依赖道理或语言来阐述。

然而，对于现代藝術，则必须考虑三个标准：历史进步（创新）、真实自我（自由）以及进入话语系统（施用）。尽管后现代批判了启蒙时代关于历史进步的乌托邦梦想，但仍然坚守自我和话语这两者作为当代核心价值，因为后现代主义实际上仍沿着现代主义反神学与反美学逻辑前行，只不过走得更加极端。此举让当代艺人们感到疲惫，因为他们仿佛需要每个艺人们都拥有一个独立且不同的观念。这种趋势让当代藝術显得像散沙堆起的一座金字塔，无凝聚力，更失去了共识标准，大多只剩下所谓国际化外表了。

展览现场

因此，当今芸苑内涵丰富复杂，我们又何必纠结于‘画’还是‘不是画’？这样的讨论不过是一场迷雾中的追逐，让我们回到那一片宁静的心灵海洋吧，从那里开始我们的探索旅程。

但愿未来所有参与者的精神之舟，都能顺利渡过这片浩瀚的大海，一同抵达那遥远却又近乎的地方——真正属于我们的港湾。

最后，我衷心希望这个主题能够给予你更多深刻的人生启示，让你的灵魂得到洗礼，如同阳光照耀下的清泉一般，让你的内心永远保持那份纯净与宁静。

谢谢大家！