在北京市梅兰芳纪念馆（国家图书馆办公区）举办的“丹青戏境——李文培水墨戏曲人物画展”学术研讨会，12位来自戏曲界、美术界、文化界的专家齐聚一堂，围绕李文培水墨戏曲人物画展开热烈讨论。李文培先生对梅派剧目的创作有着深厚的感情，这源于他对一代大师梅兰芳的崇敬和热爱。在他的创作中，将京剧与水墨画这两种艺术融会贯通，其所产生的叠加效应美轮美奂，使人深深感受到中国文化之美、之变、之新。而近年推出的《贵妃醉酒》更显宝刀不老，青春四溢，艺术创新不断。

中国人民大学教授毛佩琦认为，本次研讨会可以进一步发掘李文培先生戏曲绘画的意义及当代价值。毛佩琦先生指出，李文培先生将中国传统文化框架接入具体表演学派，并运用特殊途径展现了中国传统艺术之美。此外，他也提到了两个特点：一是灵动，即能将舞台上瞬息万变的人物形态表现于静止画面中；二是以少胜多，即抓住戲曲人物典型神态进行刻画，以一点带动全局。

北京画院国家一级美术师纪清远认为，李文培先生在创作过程中将主观意念和客观物象之间关系处理得宜。他利用具象与抽象相结合的手法，以及没骨法和墨色的渲染技巧创造出了独具个人气质作品。卢平则评价说，由于早年的工作经历使他对戲曲艺术有深入了解，从而創作出许多出神入化戲曲人物。

杨维民提到，如果关良先生的是“借戏说墨”，那么李文培就是“借墨说戲”。因为他能够用妙笔展現戲曲舞台。他通过虚实、动静、神形相结合的表现手法創造出了今天戲畫中的新經典。

赵景勃谈到，有时戏曲人物身段经过捕捉后，在创作过程中敢略、敢详、敢夸张，让人物形神兼具。在创作时，他努力彰显体态、动态以及神态等特点。王九成则从几方面解读了李文培先生戏画独特之处：审美广泛性、高度概括性、新鲜意象化行头处理以及合理运用直线与泼彩技术等。

尚贵荣认为，李文培所刻畫的人物形神兼具，用筆描繪時把握十分准確，将娴静或迷茫的情感淋漓尽致呈現。而马明宸则指出其简笔而传神的手法，对精神内涵表现更为准确，同时引入现代语言，对传统有重要拓展作用。

曹建华强调其简洁明快的手法快速捕捉到人的动态和形象特质，用色变化丰富营造精神面貌。在姿势方面讲究没骨用法以及书写性的表现，将情绪完美呈现。而王云亮教授则提到三方面突出的特点：写实与写意结合、“方圆结合”、“爽利劲畅”的笔墨，以及五个关于水墨艺话启示，如需体验并表达内在之神等。

张静研究员则认为他的作品很有力量，不仅可视觉欣赏，也能诉诸听觉，使情绪表达浓郁而醇厚。在节奏把控上收放自如，而不拘一格。最后， 李文培表示非常感谢大家提出的建议，为自己受益匪浅，并强调要遵循梅兰芳原则，不断创作具有东方魅力的属于我们自己的作品。