策展人贾廷峰

学术主持高名潞

学术顾问彭德

出品人贾廷峰、黄诚忠、刘光霞

展览时间2017年9月30日至10月30日

开幕酒会2017年9月30日15:00

地点太和艺术空间

"不此不彼——黑鬼四十年磨砺成剑的艺术探索"于2017年9月30日在太和艺术空间隆重开幕。本次展览由贾廷峰策划，高名潞担任学术主持，彭德担任学术顾问。出品人包括贾廷峰、黄诚忠和刘光霞。

在开幕式上，高名潞致辞，他赞扬了黑鬼作为湖北重要艺术家的成就，以及他独特的水墨画风。黑鬼以其作品《种虚造无》为主题，这本书收集了他的多年的创作与文字，是他对“虚”与“空”的哲学思考的体现。

黑鬼是一位怪才，以其水墨画《黑鬼传》而闻名。这幅作品在1986年的湖北美术节中引起了巨大的反响，被认为既有气势又带有楚人的神秘魅力。我曾经认识过他，并为他的即将举办的个人展览撰写了一篇文章，但我只能看到样品版，而无法亲眼见到原作。

吴国全（即黑鬼）是位热衷于水墨媒介的人，他把这门技艺当作生活的一部分。他也喜欢创作一些小型装置作品以及写些半诗半杂文，这些文字充满了生命哲理感。

吴国全讨论视觉观点时强调，不要把画当画。他将生活中的每一项活动都视为自己生活的一部分，无论是绘画还是文学或教学，都被融入到了他的世界观之中。对于构建一种艺术风格，他并不感兴趣，因为他想要通过书写和绘画来证明自己的存在价值和艺术意义。这一切都离不开那些与“出世”密不可分的心灵探索，比如“虚”与“空”的哲思，因此，将这些多年的作品及文字汇编成了《种虚造无》。

通常，“虚”、“无”是不可能被种植或制造的。但它们确实是有生必有的开始，如所谓的“无中生有”，或者说是相互依存。这源自东方自然界但也带有一丝西方入世神话色彩。在宗教里，上帝创造万物是一个真实的事实，但人们心里明白它是一种幻想。

显然，《种虚造无》的本质就是一个悖论，即一个矛盾命题或一种困惑，也许是一种痛苦表达。当你不把某事看做某事的时候，那个事物就会变成什么都不属于。而且，当你不是为了社会接受者的喜好去做，就像面临危险一样，只能靠社会群体认可才能转化为具有价值的事物。如果没有这样的认证，它们就只是个人爱好而已。

倘若，把制作诗歌、绘画或字迹当作常规社会行为，那么就相当于出家生活，没有必要讨论这个命题，就像弘一法师从未把自己的字看待为书法一样。然而，我们仍需要解释为什么我们要涉足这条路，因为所有以名字（比如艺术）冠盖之下的产品并非都能呈现人类视觉上的智慧；甚至绝大多数不能。

但是，要给予这种东西讲清道理，就是现代人的困惑、纠结以及矫情。那就是20世纪以来出现的问题。在古典西方只需检验形象世界是否有效地模仿外部世界，在中国文人则需体味心性是否映射自然意境，如果能达到意外之击更佳。不用理由也不用言语便可以。

然而，现代以来的艺术不同，它必须考虑以下标准：首先须求证是否符合历史进步；其次表现真实自我；再次进入话语系统。这是在18世纪启蒙运动之后出现新标准，由欧洲二元逻辑产生但经过两个世纪广泛传播，如今成为普遍当代标准虽然后现代批判颠覆了历史进步，却仍然坚信‘自我’与‘话语’这是核心价值，所以他们走得更极端。这导致现在，每百万个艺人们似乎需要百万个概念，当代艺各似散沙堆金字塔失去了凝聚力共识，大多剩下所谓国际化外观难怪七十年代以来西方出现各种危机论终结论其实都是现代危机折射早在二百年前 黑格尔已经预见到这个危机

展览现场展示着这种当代艺危机思想困扰的大海之一叶小舟，用一种真正意味深长的情感语言表达着今日艺灵魂中的“虚无”。

Black Guy's "闲言碎语"并非荒唐言，而是在不断否定，可能唯一可信奉的是直觉联想私密意识流，即所说的灵魂。当否定结合起来，它必定关联后现代颠覆。如果只是否定，则走向破坏，因为任何事情都不要，不要则必须抛弃。而对"不存在性的否定"则有些模糊，所以会走向颠覆。颠覆破坏两者伤害程度应该没有区别。但颠覆是个取巧式破坏，我既要打掉你，同时还需要你，还得用你。

水墨最适合Black Guy's "種虛造無", 因為它相信這種靈動可以與靈魂聯繫。在哲學層面上，這很有道理，因為'墨' 是 黑 的 本義 是 '玄', '玄' 就是 '有' 和 '無' 之間 的關係，而探討這個關係 的 學問 就 是 我們 通常 所 謂 的 '玄學'. 而 用 視覺 形象 去 表現 這個 '玄', 那 就 是 中國 傳統 繪畫 的 '墨象'. 然而, 中國 傳統 水 墨 的 '墨象' 不 出 自 颠 覆 立場, 它 與 明 道 畅 神 穷 理 消 耗 抒 胸 中 逸 氣 等 心 性 開 發 分 不 開, 才 能 成 為 一 系 統 關系.

當代藝術家幾乎都不理解也不尊敬那種意境，所以根本無法回到那種 ‘墨象’ 世界，其根本原因是當代人失去了對自然宇宙敬畏，因為他們過於專注於自己的 ‘真實’ 世界。因為他們找到孤立封閉的真實？但這樣形成了藝術中的戾氣—帶著否定的個人情緒—文人末期從心性走向情緒結果—現在稱之為 ‘自我表達’. 戾氣最早出現在 ‘八怪’ 和 ‘八大’ 等人的作品中，再到二十世紀後與現代主義後現代理論合流成為一種準時尚觀念與功能表象.

更重要的是中國當代水墨又將後現代理論那种尋找藝術 “理由”的觀念色彩帶進來給當代水墨一個永遠揮之不去的矛盾痛苦—is creating art for the sake of art.